quarta-feira, 23 de dezembro de 2015

Valores Tonais (entender pra fazer tatuagem realista)

Antes de querer fazer algo realista, existem algumas regras que geralmente o iniciante na arte não conhece ou faz vistas grossas para o assunto. O valor tonal é um desses assuntos que não são fáceis de aprender e colocar em pratica mas que, quando aprende, é sem duvida um dos maiores diferenciais em qualquer desenho, pintura ou mesmo tatuagem.

Já ouvi varias vezes de vários pintores e desenhistas que a cor nem sempre é o ponto mais importante numa obra mas sim os valores tonais.... concordo completamente.
Este assunto é velho, não é nenhuma novidade mas para a maioria dos tatuadores ainda é um assunto que não é nada estudado.

Em resumo, valor tonal expressa de maneira correta a obra do artista, fazendo com que o observador perceba claramente os volumes, profundidades, texturas, etc.
O tom é a medida do quanto escuro ou claro é uma pintura, tatuagem ou desenho. O tom define o quanto de luz chega aos nossos olhos. Matiz ou intensidade não tem haver com valor tonal, eles tem haver com cores... Se você colocar uma maçã na luz do sol ou num quarto escuro, a mesma cor da maçã modifica sua intensidade graças a luz ou a sombra. (depois falaremos sobre isso num próximo post).

Nas fotografias em preto e branco, tudo se encontra ali, sem cores, mas percebemos até o tipo de tecido que são feitas as roupas! Conseguimos perceber texturas das peles, brilhos de vidros, reflexos... vemos tudo perfeitamente sem cor alguma. Nessas fotos existem apenas os tons que pode ser do branco mais forte até o Preto mais intenso.
Mas se você conseguir perceber pelo menos 9 tons, você fará uma bela obra. Geralmente seis, sete tons já é muito bom para o trabalho mas, 9 será o ideal. Tudo é questão de pratica.

Veja os exemplos que eu separei para melhor entender:

Eu separei nesse exemplo apenas 3 tons, A, B e C no qual eu coloquei eles sobre quadrados de tons diferentes, 1,2 e 3.
Percebam que as bolinhas parecem mudar de tom quando colocados sobre valores diferentes. As bolinhas parecem ficar mais escuras ou mais claras dependendo do valor do fundo, mesmo essas bolinhas serem os mesmos valores em todas as 3 fileiras. Então, percebemos que o fundo é tão importante  quanto o primeiro plano. Na fileira 4, eu separei um pedaço do rosto dele no qual o primeiro retângulo é o original, com fundo quase Preto, criando um grande contraste com a pele. No segundo, menos contrastado e no terceiro, quase não existe contraste. Isso é importante para comecar a dar mais atenção para o fundo também.

Nesse outro exemplo, eu coloquei dois extremos importantes para conseguir melhor entender sobre os valores reais e o que a pessoa acha estar fazendo certo. Na sombra projetada do objeto, eu coloquei um quadrado Preto, pra mostrar que a sombra é muito escura porem, não é Preto. É normal que as pessoas entendam que é praticamente Preto e o faça assim mas você tem que adestrar seus olhos para entender qual o valor real. O mesmo é do lado oposto aonde tem a luz mais forte sobre o objeto que é muito clara porem, não é branco como no quadrado que eu coloquei ao lado para exemplificar. Eu diria que é um cinza muito claro.

Nesse exemplo, eu também coloquei dois quadrados, um branco ao lado do tom mais claro do objeto e um outro quadrado Preto na área da sombra própria do objeto.
O quadrado Preto realmente bate com o mesmo valor do objeto mas o branco não, ainda no objeto se encontra  um cinza claro mas longe de ser igual ao quadrado branco do exemplo. Eu quero mostrar com esses exemplos  que você não pode simplificar de modo preguiçoso. Tem que perceber com mais interesse, com mais atenção e domínio dos valores corretos. Nao é porque uma área é escura que tem que ser Preto ou mesmo uma área é clara tem que ser branca. Dominando isso, você  já esta em vantagem.



Nesse ultimo exemplo, eu marquei os valores de maneira mais pratica. Na ordem dos quadrados, marquei o fundo e seu valor no primeiro quadrado, no branco, o brilho intenso da taça. No terceiro quadrado, o reflexo dentro da taça. No quarto, o valor dentro do copo que dá a força para o brilho do copo. No quinto quadrado, um brilho que tem um cinza claro. No sexto quadrado, um Preto que dá um forte contraste.
Claro que eu só separei esses pequenos exemplos mas é um exercício que deve ser estimulado para que você consiga enxergar as diferenças entre os valores para que o resultado no realismo seja cada vez mais incrível. Exercite, não tenha preguiça! Faça pequenos exercícios diariamente.




 Em relação a tatuagem, eu peguei uma das minhas tatuagens para também exemplificar os valores tonais. A foto original é a colorida e eu transformei a foto em Preto e cinza para mostrar que independente das cores, podemos ver os volumes da roupa, rosto, mão, cabelos. Percebam que o fundo também favorece o tom do rosto da menina, deixando mais clara graças ao valor do fundo.

Para exercitar em casa, use papel Bristol e lápis do HB até o 8B. Lembre-se que quanto menor o "b", mais claro é o lápis e quanto maior, mais escuro. Para os tons mais claro, use os lápis hb, 2b, para os médios tons use os 4b e para os tons escuros os 6b e 8b para o totalmente Preto. Claro que pode misturar entre eles mas usando essa logica com os lápis você vai entender melhor sobre simplificar e criar variações tonais.

Então, para poder finalizar por enquanto, eu peço que quem quiser fazer algo realista, é uma obrigação entender sobre valores tonais. Não adianta querer saber tudo sobre cores se não compreende os valores tonais. Procure saber melhor sobre o assunto, é um tema que vai te acompanhar para o resto da vida  em toda a sua arte.

Vamos evoluir... 1%ao dia mas todos os dias.

Abraços a todos.

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sexta-feira, 11 de dezembro de 2015

Tattoo Realista... Escorpião.

Olá, Pessoas! Vim falar de uma tatuagem que eu fiz hoje a tarde. Acho que tem algumas dicas que poderão ser importantes para quem gosta de fazer tatuagem realista.
No caso, foi um escorpião a tatuagem escolhida para ser feita.


A escolha por essa foto, se deu pelo simples fato de parecer um escorpião mesmo visto de longe... como assim? Eu procurei muitas outras fotos mas sempre as pernas estavam muito próximas do corpo do escorpião e quando visto de longe, virava um "bloco" escuro quase não identificavel. Depois de escolher algumas fotos, foram descartadas varias até se chegar nessa foto ao lado.







Escolhida a foto, usei alguns recursos no Photoshop para poder deixar a foto mais contrastada e mais "tatuável".  Entao eu tive esse resultado ao lado, a mesma foto porém, muito mais nítida e mais contrastada para eu poder trabalhar com mais eficiencia na tatuagem. É importante conhecer um pouco de Photoshop para poder trabalhar melhor as fotos antes de irem para a pele.











Aí está o decalque. Eu sempre uso uma tablet para tirar os meus decalques. Posso criar o decalque e poder depois imprimir maior ou menor sem nenhum problema. Se meu decalque, por algum motivo dá errado, eu posso imprimi-lo novamente sem me preocupar em desenhar novamente. Nesse caso, eu usei o próprio Photoshop para poder fazer o decalque com muitos detalhes.












Depois que eu passo pela impressora termo, tiro o decalque com todos os detalhes que eu havia feito no Photoshop.
Nesse caso, usei o Stencil Transfer para fazer o decalque, deixo secar por alguns minutos antes de começar a tatuar.....















As máquinas e suas respectivas agulhas: Uma Maquina de linha 09, uma de pintura com MG 09, uma outra de linha com 05 e mais uma maquina de sombra com Buchinha ou Round Spader de 11.
As de linha com 05 e 09, foram as mais usadas durante o processo. Como se fosse um lápis, fiquei desenhando as texturas com elas... as vezes trocando para manchinhas maiores ou menores. Nos espaços mais abertos, usava a buchinha de 11, assim para fazer as manchas maiores e nos espaços mais abertos, a magnum de 09... inclusive, bem pouco usado.



Ao lado, fiz um pequeno exemplo de como eu fui trabalhando essa tatuagem. Comecei criando as pequenas texturas com a RL05 e 09 como se fosse uma lapiseira. Como eu já havia feito todas as marcações no decalque, fica fácil entender o as texturas que eu devia fazer. quando os espaços iam ficando maiores, pegava a buchinha de 11 e poucas vezes, usei a magnum de 09. Fiz essa foto ao lado para mostrar o processo que foi sendo feito até o final da tatuagem. Até esse ponto, eu já estava trabalhando há mais ou menos uma hora e meia. Com muita calma, sem pressa para terminar. Quanto mais tempo você dedicar a tatuagem, mais detalhes, mais bonito vai ficando sua arte. Não tenha pressa, respeite seus limites mas antes de mais nada, respeite a pessoa que vai carregar para a vida toda um trabalho seu.








E esse é o resultado de um trabalho de aproximadamente 4 horas. Com muita dedicação a minha arte.
É muito importante a máquina não estar espirrando tinta para que não tire o decalque. É importante observar com atenção as pequenas manchas que criam as texturas, as formas... é muito importante ver os valores tonais e saber representa-los na pele, muito mais importante do que as cores.
É importante estudar... sei que muitos são tatuadores de tal hora a tal hora... de segunda a sábado... mas para ser um bom profissional, você tem que ser tatuador 24h por dia 7 dias da semana... nos feriados, nos dias santos... assim você irá evoluir cada dia mais. Estude, porque com estudo já não é fácil...imagine sem estudar!


Espero que gostem... comentem... assim eu saberei o que escrever...
Vamos evoluir... nem que seja 1% ao dia, mas todos os dias!

abracos a todos.



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quarta-feira, 9 de setembro de 2015

Tatuagem (tattoo) básica.

Eu preparei esses pequenos videos com a intenção de mostrar o básico. inclusive o desenho é uma releitura de um flash do Sailor Jerry.
Nesses videos, eu separei por linhas, sombras e cores.

Para o desenho, eu peguei um livro que eu tenho com vários decalques do Sailor Jerry, escaneei o desenho e em cima do próprio desenho do próprio Sailor Jerry, eu fui estilizando as linhas para que ficassem parecendo um desenho antigo mas com traços mais atuais.

 

Como podem ver, no desenho escaneado, aparece muito bem o que o Sailor Jerry usou para fazer essa pinup e ao lado, a minha versão, sem alterar a essência do original mas com mudanças leves.

Eu usei apenas duas máquinas de bobinas: Uma com linha de 9RL aberta (criei um post falando sobre abrir as agulhas... quem viu, por favor, veja.)  e outra com uma magnum de 9.
O preto foi o linha da Everlast (electrscink) e as cores também.

















Nesse primeiro video eu mostro as linhas...






Nesse segundo vídeo, mostro as sombras feitas com linha de 9 aberta.





Nesse terceiro vídeo, mostro as sombras com magnum de 9.






Nesse ultimo video, as cores por cima das sombras.





Bem básico, mas acho que para alguns, será de grande valor. 

Melhorar só depende do nosso esforço. É muito complicado e difícil conseguir evoluir estudando e dedicando muitas horas por dia mas é impossível evoluir não fazendo nada. Lembrem-se que a gente evolui o quanto dedicamos para nós mesmo... tudo é proporcional! Se fizermos algo, talvez consigamos algo, se não fizermos nada, com certeza não conseguiremos nada! 

Entao, vamos evoluir...1% ao dia, mas todos os dias!



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domingo, 30 de agosto de 2015

Impressora Termo... Decalques perfeitos... (tattoo)

Olá, Pessoal!

Muitas pessoas me perguntam como eu faço meus decalques e hoje vou explicar qual é todo o processo que pode e vai melhorar E MUITO o decalque de cada dia.

Todo o esquema é tão trabalhoso quanto fazer tudo à mão porem, o decalque ficará com uma qualidade muito mais foda do que antes... tenho certeza disso! E como eu aprendi há muitos anos atrás, a tatuagem começa a dar certo pelo decalque.

Antes de mais nada vem a parte do DESENHO!

Isso nao tem jeito, faço mesmo à mao, do modo tradicional como todos fazem. Eu prefiro sempre fazer num caderno com lápis macio para poder riscar a vontade. Geralmente o caderno é um Moleskine Sketch e os lápis de cor Carad'ache em várias cores como nos exemplos abaixo:






 Depois de feito o desenho, eu simplesmente fotografo o desenho (mas seria melhor escanear) e mando para o meu computador aonde eu tenho instalado o programa Sketchbook Pro. Um programa simples mas muito funcional para os meus decalques. Inclusive eu fiz dois videos mostrando todo o processo de se usar esse programa. Deem uma olhada caso nunca tenham visto ou tenham alguma duvida: CLIQUE AQUI PARA VER O VIDEO. ou CLIQUE AQUI PRA VER O OUTRO VIDEO.

Esses dois videos mostram como eu faço desde o desenho até a arte final no Sketchbook Pro.
Aqui embaixo tem alguns exemplos de como ficam meus desenhos quando imprimo na impressora normal a jato de tinta:

 

 


Essa impressão é a que vai para a impressora Termo...
Vamos ver entao o processo:



Essa é a impressora... Nao me perguntem o nome do fabricante porque não vem nada escrito nela! NADA MESMO! É muito feito na China! Mas foi uma otima aquisição. Comprei pelo site da Amazon, chegou em 20 dias... o dólar na época não estava o absurdo que está hoje por isso, com taxas e impostos, chegou ao preço final de uns 600 reais.








      
Abre-se a tampa com uma pequena trava dos dois lados...




O Papel tem que ser para a proprira impressora térmica... Não é o Papel Hectografico!!!  Geralmente voces encontram esse papel para impressora termo em lojas que vendem materiais de tattoo ou mesmo por sites.














O papel de seda que vem junto com as outras folhas, pode jogar fora, pegue as outras duas folhas, passe por baixo da tampa e deixe a amarela para frente... como na foto ao lado.















Coloque o desenho que voce fez na impressora a jato de tinta, de modo que fique de costas pra você e de frente para a impressora, como na foto ao lado!

















Aperte o botao de copiar e aguarde.
A minha impressora faz alguns barulhos que no começo eu imaginava que ia desmontar inteira mas percebi que o calor dela, quando os papeis passam por ela, faz esses barulhos mesmo. Tudo normal.













Geralmente a copia sai em alguns segundos... Fique bem claro que é uma impressora A4 e que, caso queira fazer um decalque para as costas inteira, por exemplo, terá que fazer varias copias de varias partes e montar.
















Esta é a qualidade do decalque! Perfeita depois desse processo. Eu geralmente, da arte final no computador até a impressão na impressora térmica, levo quase uma hora dependendo do desenho, mais ou menos complexo que vai variar pra mais ou menos esse tempo.













Abaixo, alguns decalques pra voces verem a qualidade do decalque.

 

 


Bom.. a partir dai, é só tatuar!

Espero que gostem!

Grande abraço a todos e até o próximo post!
Vamos evoluir... 1% ao dia mas todos os dias!


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quarta-feira, 1 de julho de 2015

SEMINARIO DE TATUAGEM com JEE SAYALERO no LADO B ESTUDIO

Com muito orgulho anunciamos que o grande artista JEE SAYALERO estará ministrando um seminário pelo LADO B ESTUDIO no próximo mês de Julho.
Será no nivel Tatto/Con, com traduçao simultanea do espanhol para o português, com telas mostrando em tempo real a tatuagem sendo feita para que você não perca nenhum detalhe e com toda explicação do próprio Jee a cada detalhe do seu incrível trabalho.


Os tópicos abordados serão:

-Documentação
-Composição
-Sketching
-Processo da Tatuagem
-Efeito e Textura
-Teoria e Técnica
-Tatuagem ao Vivo
-Dicas de Tatuagem

Claro que  isso num espaço aonde será possível ver tudo com bastante clareza, sem os apertos normais de outros workshops, acomodando a todos para que possam estudar e compreender todos os detalhes de um excelente Seminário. Qualidade Lado B Estudio.
Vagas limitadas.



Mais informações, liguem lá no Lado B Estudio.... (11) 3476.1259 ou mandem e-mail para: contato@ladobestudio.com

Evoluir sempre! Evoluir 1% ao dia mas todos os dias!!!!



terça-feira, 16 de junho de 2015

Desenho Neo Traditional e Decalque















Olá, Pessoal!

Mais um video que eu fiz para mostrar o processo do decalque mas agora, mostrando como eu faço o esboço antes...

Espero que gostem!



Vamos evoluir, 1% ao dia mas todos os dias!



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domingo, 14 de junho de 2015

Decalque no SketchBook Pro (tattoo)





Este video eu fiz para mostrar como eu faço meus decalques de maneira bem simples. Pra se ter uma ideia, esse decalque eu fiz em 15 minutos ou seja, rápido! E a vantagem é que, depois de finalizado, eu posso ampliar, reduzir, espelhar, etc sem nem um trabalho extra.



Espero que gostem do video e mandem ideias para fazer outros videos.



Vamos evoluir, 1% ao dia mas todos os dias!



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quarta-feira, 10 de junho de 2015

TATTOO/CON 2015

Claro que há milhões de convenções acontecendo pelo mundo a fora e no Brasil entao, toda semana tem "A MELHOR CONVENÇAO" rolando em algum lugar pelo país adentro!
Não sou contra convenção hein!? PELOAMORDEDEUS! Mas, do jeito que está acontecendo hoje em dia não dá pra ir. Muita vergonha alheia, muitos egos e muitas estrelas pra pouco céu.

O Lado B Estudio foi o primeiro espaço no Brasil a fazer workshop de Desenho para tatuadores e consequentemente workshop de Tattoo para Iniciantes e também para quem já está na área a muito tempo mas quer aprender algo novo na sua profissão.

Muitos criticaram mas o que se mostra hoje em dia, são pessoas crescendo os olhos e se aproveitando de iniciantes que iludidos e com a sede de querer aprender e evoluir, acredita estar comprando um produto de uma pessoa que o pouco que sabe, se aproveita da situação e explora para poder ganhar uma grana fácil. Digo fácil porque essa pessoa intitulada Tatuador, deveria ter o respeito por aquele que quer aprender e investe o seu suado dinheiro nesse trapaceiro que mal sabe usar a mascara corretamente deixando caído no queixo, o que diria entao de algum conhecimento técnico que o iniciante possa aproveitar e realmente aprender?!

O Lado B Estudio sempre teve a responsabilidade de querer mostrar desde a biossegurança, desenho correto, falar sobre as maquinas, regulagens, técnicas de vários profissionais do Brasil e de outros Países.... Muitos que já fizeram os workshop no Lado B e em outros lugares, dizem que a diferença é gritante... Porque respeitamos as pessoas que querem aprender, que querem investir em algo que possa fazer a diferença em sua a vida. Os outros so visam pegar a grana e voltar pra sua casa, sem compromisso algum.

Tanto é que, os profissionais que trabalham ou que ja deram seus  workshops no Lado B, dizem por si so.... Aleks Punk, William Nascimento, Juliano Maximiliano, Eduardo Theodoro, André Rodrigues, Douglas Dark, Jee Sayalero, XteteX, Posk Buena Tinta, El Bara, Victor Chil, Naza Tubaru, Ganso Galvao, Led Coult, entre outros....

É so pesquisar e ver que a seriedade do nome, traz artistas como estes para um espaço fixo no coração de São Paulo...

Logo mais tem mais.... e podem ter certeza q a nossa preocupação é ver novos e antigos profissionais sendo profissionais.

Vejam o video do que rolou na ediçao da Tattoo/Con 2015 e tenham certeza que o ano que vem, vai ser tão foda quanto esse.



Muitos deixaram para ultima hora e acabaram perdendo. Não deixem pra ultima hora porque as salas são para uma certa capacidade de pessoas.


Bom, espero que curtam e que olhem como uma opção foda de aprender com profissionais que acreditam no Lado B, na Tattoo/Con e estão dispostos a ensinar técnicas incríveis e que como no próprio video conta, muitos querem voltar pra suas casas para poder colocar em pratica tudo que aprendeu nesses dias....

Convenção é legal mas, aprender é incrível.
Comentem por favor!


Vamos evoluir, 1%por dia mas todos os dias.....




quarta-feira, 13 de maio de 2015

Tattoo Caveira Art Nouveau ( Neo Traditional ) Passo a Passo

Olá Pessoal! Vou postar aqui mais uma tatuagem passo a passo para quem quiser se inspirar e poder ter idéias para as suas criações e tatuagens.
O desenho foi criado para um cliente/amigo que me pediu uma caveira com maquina de tattoo e ainda alguns materiais pelo qual ele é apaixonado. Lápis, biqueira, pincel... esses são os ingredientes para eu poder juntar tudo e poder criar algo.
Eu queria criar algo simples que tivesse uma simetria e ao mesmo tempo com um toque de art nouveau.  Também queria desenhar um crânio meio "judiado" como se fosse um crânio antigo. Os dentes também não queria com a simetria plástica de algo normal...queria dentes tortos que desse um aspecto organico.
O Desenho é esse ao lado. O crânio bem organico, alguns materiais abaixo dele com um pingente, pra complementar coloquei os ornamentos apenas de um lado porque depois eu faria um espelhamento para ficar simétrico dessa parte. Na cabeça, acrescentei uma coroa de louro, pra remeter algo mais antigo, romano, clássico e ao mesmo tempo pra criar um valor maior para toda a peça, para dar ideia de que tudo isso é grande... a arte é grande!
Depois que eu cheguei nesse resultado, eu escaneei e mandei para o computador para pode fazer a arte-final e espelhar o outro lado.








O Programa que eu uso é o Sketchbook Pro 7 pra fazer as linhas. Como eu disse no post anterior, eu gosto deste programa para limpar meus desenhos e ao mesmo tempo para que possa virar um decalque limpo. Nele também eu espelho alguns elementos. Depois é só imprimir numa impressora qualquer a jato de tinta e com essa copia, passar pela impressora térmica para poder fazer o decalque. A impressora que eu uso, não tem marca... verdade. Comprei no site da Amazon.com e chegou em 20, 30 dias mais ou menos. A minha impressora é exatamente essa (CLIQUE AQUI PARA VER). O decalque sai com uma otima qualidade... Como muitos veem nos estúdios na gringa, assim fica o decalque com essa maquina. Aqui no Brasil eu já vi de 1.000 a 1.600 Reais essa mesma impressora. Eu paguei bem menos ja com os impostos que o governo morde.






Bom, as linhas eu trabalhei com duas maquina alternando cada uma delas o tempo todo. Usando uma de 13 fechada (13RL) para o bold line e 5 (5RL) para fine line e sumie.
Eu me preocupo o tempo todo de que cada linha tenha a mesma espessura do começo ao fim, observando com atenção a espessura que eu começo e tentando o tempo todo equilibrar a maquina para que ela não pese demais nem de menos, senão o traço afina e engrossa causando uma impressão de amadorismo nas linhas.
Quando eu terminei as linhas, peguei uma maquina com 9 magnum (9MG), um pouco lenta mas forte, para que ficassem essas marcas de agulhas. Lembrando que eu não uso sumie nem diluentes para fazer as sombras e sim a força da mão, tirando o peso da maquina quando eu quero mais suave e forçando um pouco mais quando eu quero escurecer mas sempre com o preto puro. Acabamos por ai e fizemos uma segunda sessão depois de um mês.



Depois de um mês, voltamos a mexer na tatuagem para colocar as cores.
Eu queria combinar algumas cores por exemplo, eu queria a caveira puxando para o amarelo e suas cores vizinhas como o laranja e vermelhos. Como usei essas cores na caveira, usei suas opostas para poder pintar as folhas de louro assim como os adornos abaixo da caveira. Assim o contraste por cores fica mais harmônico. O violeta dentro dos olhos, boca e nariz foi por causa do oposto amarelo, o fundo vermelho por causa da sua oposta verde e assim eu vou combinando a partir da base que foi o crânio com amarelos, laranjas e vermelhos.  A Maquina cinza por ser uma cor neutra, não vai brigar com as outras cores e um toque de azul como luz indireta na mandíbula. Assim eu vou pensando quando começo a fazer as cores, em harmonia, cores opostas e complementares... Tudo se encaixa quando você brinca com essas regras.





Depois de um mês de cicatrizado, taí o resultado. Cores chapadas, fortes... bem sólidas. Esse é o meu jeito de trabalhar mas sei que ainda tenho muito o que aprender. Como eu sempre falo nos meus workshops, façam da maneira  mais simples pra começar... Se preocupem com o desenho, o que ele quer passar, façam um bom decalque, preocupem-se com o resultado do decalque porque ele é o início de tudo. Façam uma boa linha,  preocupando com seu peso externamente e internamente. Façam sombras solidas, sem água, sem diluentes (para esse tipo de trabalho, claro). E cores solidas também, que preencha tudo de maneira por igual sem pressa, pigmentando com paciência.







Espero que tenham gostado... estou lendo todas as mensagens e tendo mais ideias para novos posts... continuem me ajudando dando ideias, perguntando porque assim eu sei o que postar novamente.
Evoluir pessoa! 1%por dia mas todos os dias!!!!






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quarta-feira, 6 de maio de 2015

Tattoo Passo a Passo (Caveira Neo Traditional )

Essa tatuagem eu criei com vários outros flashes que estão disponíveis na minha loja. Sabendo que no caso de muitos deles eu não chego a colorir para poder trabalhar as cores na hora que eu estiver tatuando. Como no  post anterior, eu criei usando referencias de crânios e flores. Depois do desenho criado, mandei para o computador e finalizei no Sketch Book Pro. Tirei o decalque na impressora Termo.... deixo aqui um link para mostrar qual é a impressora que eu uso. Lembrando também que os papeis para essa impressora não são os hectograficos e sim os papeis térmicos. Geralmente vendidos em lojas especializadas em materiais de tatuagem.




As linhas foram feitas com uma agulha de 9 (9RL) e as linhas mais finas com uma de 5 (5RL). Sempre que forem fazer linha, pensem na expessura correta para que o resultado fique de acordo com que pensou. Outro ponto importante é tentar manter a mesma expessura numa única passada para esses estilos como o Neo Traditional ou mesmo o Tradicional. Observem o tempo todo as agulhas entrando por igual dentro da pele, sem tombar muito a maquina senão apenas algumas agulhas perfuram a pele enquanto outras não perfuram criando linhas grossas e finas no mesmo trabalho.







Depois das linhas prontas, eu peguei uma magnum de 9 (9MG) e comecei a fazer as sombras. Como eu venho sempre pregando aqui no meu blog, apenas a força da mão sem auxilio de agua ou qualquer outro diluente. Se quiser tons mais fracos, é só passar a maquina varias vezes no mesmo lugar superficionalmente, encostando apenas as pontas das agulhas... Pra conseguir dominar isso, deverá praticar. Se quiser tons mais escuros, força um pouco mais o peso da maquina fazendo movimentos pequenos e circulares...







Na fase anterior, geralmente os meus alunos acham que vai ficar muito escuro por conta do tanto de preto que eu acabo colocando nas sombras mas quando eu cubro tudo com as cores, vejam o resultado na foto ao lado. A tatuagem fica muito mais contrastada, mais viva. Tudo foi colocado cor sem auxilio de agua, assim como na fase das sombras. Assim a tatuagem também fica sólida e sua durabilidade é muito maior.










A foto ao lado é a tatuagem cicatrizada com quase 3 semanas. As cores como eu disse, solidas, sem ter preciso usar a agua para fazer os degrades. As sombras marcadas.  Eu usei as tintas Everlast da ElectricInk. O Resultado a foto diz por si só.
Abaixo a agua nas tatuagens, usem cores solidas, vivas e deixe seu trabalho muito mais profissional e com uma durabilidade para seus clientes não terem o desprazer de retocar ou mesmo refazer por inteiro.


Espero que gostem destas dicas... e vamos continuar evoluindo 1% ao dia, mas todos os dias! Comentem... Deem opiniões para que eu posso fazer materiais que inspirem voces!


Abraços!



DON RODRIGUES TATTOO (11) 3051.3806
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Como eu crio os desenhos de tatuagem para meus clientes -Tattoo

Bom, pessoal! Algumas pessoas me perguntam como ter idéias para criar os desenhos para os meus clientes e amigos. Não é nada fácil.... não é de uma hora pra outra que podemos sair criando até porque quanto mais se desenha, mais idéias aparecem, mais possibilidades de criar algo novo para os nosso clientes.

Eu poderia até dizer que graças ao desenho eu consigo desenrolar rapidamente uma criaçao para meus clientes mas também teem aqueles dias que nada sai, coisa de artista, coisa de quem trabalha mais com o cérebro do que com o corpo.

Vou mostrar alguns exemplos de arte que criei e virou tatuagem e como eu pensei e aonde fui buscar as inspirações para cria-los:

Essa idéia abaixo, foi bem simples de fazer até porque o meu cliente me mandou um esboço do que ele queria. E o melhor é que ele me deixou bem a vontade para poder recriar e fazer o meu estilo em cima do que ele mandou.
Tendo a idéia como ele me mandou, era apenas procurar boas referencias e começar a desenhar como ela havia me mandado . Muitas coisas (quase tudo) eu gosto de fazer as minhas próprias referencias, como na próxima foto eu fiz.















Nesse caso, eu peguei alguns materiais de desenho e fotografei a minha própria mão. Usei o celular mesmo porque era apenas para eu ter a referencia da mão. Eu gosto desse processo porque eu respeito as proporções, a anatomia, ângulos dos dedos, luz e sombra. Tudo me favorece quando eu vou criar.
Lembrando também que o meu cliente tinha um certo espaço para poder colocar essa foto entre algumas tattoos que ele já tinha entao, a posiçao da mão, mais os lapis, já estava sendo pensado para aplicar a arte no espaço correto.










Esses traços em volta do desenho é o espaço que havia no braço do meu cliente, Entao eu tive a preocupaçao de criar o desenho para não passar por cima das tatuagens que ele já tinha e nem mesmo cortar partes do desenho que eu fiz, o que geralmente é desanimador quando criamos algo e quando decalcamos, não encaixa como gostaríamos.
É sempre bem pensado... para que tudo fique da maneira que eu gosto de tatuar.












Depois que eu faço o desenho e se eu gostar de como ficou, eu mando para o meu computador e faço a arte final no programa chamado SketchBook Pro 7. Lá eu faço as linhas e ao mesmo tempo, me serve para poder imprimir e fazer o decalque numa impressora Termo. Aconselho a quem nunca usou, testar antes a qualidade da impressora termo e consultar com quem tem. Ver videos no youtube e quem sabe depois investir o dinheiro pra isso. Eu uso em quase todos os meus trabalhos atualmente, meus decalques eu faço no SketchBook Pro 7, imprimo e tiro na impressora Termo mas tenho vários outros amigos que não gostaram do resultado. Por isso, estude antes a impressora para quem sabe poder comprá-la.







E esse é o resultado de todo esse processo. Por isso que copiar literalmente um trabalho e reproduzi-lo não é algo que os criadores gostam porque, todo esse processo é pensado. Horas e horas para poder chegar em um resultado e quando se copia o trabalho, o copiador ganha créditos que não merece!
A tattoo eu fiz com linha de 15 e linha de 5. As sombras foram feitas com magnum de 9. As sombras foram feitas apenas com preto, sem auxilio de diluente. Ainda não foi terminada.. foi a primeira sessão ai mas quando finalizar esse trabalho eu posto o resultado.










Agora vou mostrar outros trabalhos e como foram criados....

Este deus Hefesto, eu criei usando um programa chamado POSER, coloquei o personagem na posição, usei fotos das minhas maos como referencia e meu próprio rosto para colocar como referencia dos elementos. As ferramentas procurei no google mesmo.













Esse desenho eu usei uma referencia para o rosto, outra referencia para os cabelos e outras duas para as mãos. Foi uma criação usando fotos para cada detalhe desta arte sendo que a coroa de folhas, os ornamentos florais, as pérolas, etc... foi por minha conta... esse trabalho ja foi começado também.











Esse trabalho foi para a cobertura que estou fazendo. Como ele me deu a liberdade de criar o desenho usando caveira e musica, pensei numa morte tocando violino para que partes escuras do manto cobrissem a antiga tatuagem. Para criar o desenho eu achei a foto de um violinista, fotografei o esqueleto que eu tenho posicionado como o da foto do violinista e acrescentei o manto pot conta própria.










Este foi simples, fotos de corvos, fotos de carnios e fotos de rosas. Fiz os desenhos e depois no computador fiz a arte final no sketchbook pro. Bom, como voces podem ver, cada criação depende de estudos, referencias e tentativas. Por isso que copiar deixa o artista emburrecido e até puto. Usar como referência é claro que podemos usar, assim como sempre foi na arte. Mas copiar, assinar e ganhar os créditos é sacanagem!!!

Espero que voces possam se inspirar nesse post para poderem criar seus desenhos... comecem pequeno, para poderem entender o processo e depois vao dificultando, criando algo mais complexo. É tudo questao de estudos, estudos constantes...




Comentem, expressem suas opiniões... assim eu me guio melhor para poder escrever mais.
Vamos evoluir...1% ao dia mas todos os dias....
Abraços a todos!




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