New School - Parte Final

 Nessa ultima parte do video, chegamos no momento dos pequenos detalhes, algumas sombras projetadas, fundo e claro, o famoso branquinho que tanto dói!

Adorei fazer essa peça no meu amigo David aonde ele aguentou bravamente quase 6h de agulhada. 

Essa tattoo me seviu de guia para as futuras tatuagens. Foi um otimo estudo aonde eu aprendi muito com coisas que irei continuar fazendo e melhorando a tecnica mas tambem teve alguns pontos que eu mudarei nas proximas alias, eu já mudei. Despois dessa tattoo fiz mais alguns new school e acabei mudando alguns pontos que usei nessa tatuagem.

Essas mudanças ficam para um novo post aonde eu posso falar melhor do porque mudar esse metodo e melhorar ainda mais o processo.

É isso, povo! Espero que de alguma forma esses videos façam alguma diferença no trabalho de voces. Ficarei feliz em saber.

vamos evoluir 1% ao dia mas todos os dias!

Cursos de Tattoo, desenho e pintura? LADO B ESCOLA

Tattoos maneiras com pessoas legais? DON RODRIGUES TATTOO

New School - Parte 4

 Ola, Pessoal! Aqui está a parte 4 do video da tatuagem New School que fiz ha um tempo atras. Nessa parte eu continuo com as cores e falo um pouco sobre as passagens tonais. Do escuro passando pelos médios até os claros. Voltagem, tipos de agulhas... Agora é com voces. Assistam e depois me contem o que acharam,

New School - Parte 3

 Nessa Parte 3 irei finalizar as sombras usando apenas preto linha sem diluente e o inicio das cores. Obviamente as cores tambem sao colocadas de modo a nao usar diluentes, apenas a força da mâo. Qto mais eu faço força para entrar agulha na pele, mais escuro fica e ao contrario tambem, quanto mais superficial eu passar as pontas das agulhas na pele, mais claro e suave fica as cores.

Espero que ajudem voces de alguma maneira.

O que voces estao achando? Deixem mensagens e perguntas aqui no blog!

Abração a todos!

New School - Parte 2

 Ahhh que legal que ficaram os videos! Nao é por nada nao mas nao existem muitos videos com essa qualidade e explicações como esse que fizemos para voces! Deem essa moral pra nós, vai!

Para quem está acompanhando a volta do blog viu que eu falei antes sobre o desenho dessa tattoo. Expliquei um pouco da construção e até mostrei o processo do desenho sendo feito.

No ultimo video comecei com o decalque e tambem as escolhas das agulhas para o resultado que eu esperava. 

Nesse video New School Parte 2, eu estou continuando com as linhas e mais para o meio do vídeo eu começo com as sombras. Uma nota aqui e provavelmente eu falei disso no vídeo foi o uso do preto linha para fazer as sombras de maneira solida. Ou seja, nao usei o auxilio de nenhum diluente para clarear os valores tonais dessa tattoo.

Deem uma estudada no video, deixe seus comentarios e tambem qualquer duvida que aparecer eu responderei com o maior prazer.

Otimos estudos pessoal! E vamos evoluir 1% ao dia mas todos os dias!

Lado B Escola

Don Rodrigues Tattoo

New School - Video Parte 1

 Olá pessoas!!! Voltei para mostrar esses videos que deram trabalho para editar portanto, deem o parecer, compartilhem e divulguem o nosso canal para que possamos fazer mais desses materiais pra voces! (olha eu dando um de blogueirinho) .

Mas é sério pessoal... da um puta trabalho fazer material assim entao ajuda nosso blog aqui e o canal da escola Lado B Escola para nao ficarmos tanto tempo sem publicar.

Nessa primeira parte do vídeo eu estou mostrando como eu escolhi as agulhas para poder fazer as linhas e seu resultado. Falo da voltagem, do porque das escolhas dessas agulhas e o que eu penso para fazer os efeitos de contrastes das linhas. Nao está em Timelapse por tanto, vai ter que adiantar o video caso fique chato. Mas lembrando que eu inseri falas e comentarios em todo o video entao, pode ser que voce pule algo importante que eu tenha falado. Opiniao: Veja o video todo, ué! O negocio nao é estudar e aprender? 

Espero que voces gostem do video e nos digam isso! kkkkkkkk

Otimos estudos e até o video 2!!!

Feliz Natal e voltando realmente a publicar (New School parte 1)

 Olá, povo! Como voces estao?! Espero que mtoooo bem.

Depois de anos sem passar por aqui espero realmente que agora possamos nos entender, nos acertar e voltar a postar alguns passo a passo pra voces.

O que acontece com a minha cabeça é que eu quero aprender mais... e nao ficar falando as mesmas coisas por anos e anos. Quero aprender mais para mostrar mais e voces podem me ajudar a continuar o blog espalhando a palavra, repostando e mandando mensagens. Assim, esse espaço vai ficar cada vez mais vivo.

Para voltar com tudo, eu fiz uma tattoo pensando em postar o passo a passo dela e tentar explicar cada fase da tattoo. 

Estou pensando em voltar a tatuar New School e fiz um estudo na perna do nosso amigo carioca. E nesse estudo vi varios pontos que consegui resultados e pontos que posso melhorar no proximo estudo. Não é porque já tatuamos que não precisamos mais treinar. Temos que praticar para aprendermos técnicas novas e sair da mesmice... evoluir, minha gente. Sempre e pra sempre.

A idéia era bem simples: o Carioca gostaria de uma tattoo usando como base a primeira máquina que ele adquiriu que no caso era uma BullDog da ElectricInk. E tambem acrescentar um cranio de leão. Ja esse cranio eu realmente nao sei porque mas nao cabe a mim querer saber de tudo ne? A ideia é realmente fazer o meu melhor e tirar algo disso.

Enfim, fiz dois desenhos para ele poder escolher... os desenhos são esses:

A primeira versão é esse desenho a esquerda. Gostei muito de faze-lo. Até estudei a possivel ideia das linhas para quando eu fosse tatuar.

Esse desenho a direita foi a segunda versâo. Eu quis colocar uma magnum na idéia toda. Abri mais a boca do cranio e tambem gostei de fazer essa arte. Eu tenho apenas o video completo da primeia versao e mesmo nao tendo sido ela a escolhida, vou compartilhar todo o processo com voces.

As duas artes eu fiz no programa SketchBook pro. So que a primeira versao usei o PC para criar e a outra versao eu usei o IpadPro. Eu sempre comento que adoro usar esse App para desenhar porque acho muito intuitivo, não tem um milhao de ferramentas igual ao Photoshop.. Mas claro, usaria o tradicional papel e lapis tranquilamente.

Os vídeos do processo da primeira arte são esses:

Eu começo fazendo separadamente os elementos para depois poder junta-los. Percebam que usei a perspectiva na máquina e no cranio para poder dar a sensação de tridimensionalidade.

Mas como eu disse antes, a arte escolhida foi a segunda opção e esse eu nao tenho os videos infelizmente. Mas o processo de criação foi o mesmo para ambas as artes. 

Espero que curtam essa primeira parte do processo desta tatuagem.

Nos proximos posts eu irei mostrar todo o processo da tatuagem inclusive as escolhas das agulhas e das cores. Falarei sobre voltagem e como eu pensei para criar os volumes e linhas.

Agora é com voces, me digam o que estao achando desta nova postagem do blog e quais as duvidas.

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Quer fazer uma tatuagem foda? Estudio Don Rodrigues Tattoo 

Vamos estudar e praticar? Evoluir todos os dias 1% ao dia, mas todos os dias. 

Voltando a publicar

 Olá, Pessoal! Como vocês estão? Espero de verdade que muito bem.

Esse blog já tem muito anos e sei que se não o primeiro, um dos primeiros a falar de tattoo e desenho. Sempre gostei muito de ensinar e sem marketagem... sempre gostei porque já tenho mais de 20 anos dando aulas de desenho e mais de 10 anos dando aulas sobre tatuagem. 

Abandonei o blog porque acreditava que eu precisava me reciclar, de verdade. Queria aprender coisas novas e experimentar novas tecnicas, tanto na tatuagem quanto no desenho. Acredito que eu tenho material para mais uma temporada. 

Mas claro, preciso também saber de vocês o que mais gostariam de aprender aqui ou saber a respeito de algo voltado a tatuagem e ao desenho. Preciso de verdade que me mostrem o que o fariam entrar aqui e tirar alguns minutos do seu dia para ler e aprender algo. Não vou conseguir falar sobre tudo ao mesmo tempo mas posso ir para um caminho que a maioria de vocês gostariam de aprender.

Espalhem aos quatro ventos que eu voltei, ou pelo menos àquele amigo que gosta de tattoo e desenho como eu... já estará ótimo! 

Abraços a todos (de longe, claro) e vamos estudar! Evoluir 1% ao dia, mas todos os dias!

Falando de Desenho - Dicas para aprender a Desenhar - Parte 4 Elementos

Hoje vou começar a falar um pouco sobre o acabamento dos elementos (olhos, nariz, boca e orelha) para podermos depois falarmos também sobre o acabamento da cabeça inteira, assim poderei falar um pouco sobre os cabelos, por exemplo.

Nessa parte separei em quatro pequenos videos um passo a passo de como faço e penso para desenvolver o desenho.

Uma frase que sempre uso na aula é: Aprenda a ver. Isso mesmo, aprenda a ver.

Ensinar a ver até que é fácil porem, você aprender a ver realmente não é uma tarefa das mais fáceis. Vai precisar de muita dedicação, muito treino e paciência. Não faça uma vez, faça pelo menos umas 20 vezes para começar a entender. Depois faça muito mais para ter desenhos cada vez mais bonitos

Na folha a cima eu explico bem como eu vejo as formas dos elementos.
Sempre com linhas simples, retas e conectando uma forma a outra. Sempre prestando atenção em todas as formas, todas mesmo, Por exemplo, o globo ocular quase sempre é ignorado pelo aluno. Mas deve ter uma atenção assim como qualquer parte que compõem o olho. Inclusive, antes mesmo de desenhar a íris eu começo a desenhar as formas do globo ocular consequentemente a íris aparece sem nem mesmo eu ter dado a atenção para desenha-la. Uma forma depende da outra por isso, não ignore nenhuma forma. Pode ser a forma de uma luz, sobras clarinhas, escuras... tudo é relevante para que o desenho fique correto.

Olhe com atenção para as formas, ângulos e espaços... tudo em harmonia o desenho fica correto.

No video a cima, eu mostro passo a passo como eu construo um olho. Veja que sempre vai aparecer no video a palavra conexão, formas e simplificação. Aprenda a ver com esses três pontos e seus desenhos ficarão mais profissionais.

Bom, vou preparar o exemplo do nariz e depois eu posto aqui na sequencia. Desenhe olhos e mais olhos... não tenha pressa. Aprender precisa de paciência e dedicação. Agilidade e habilidade se consegue com muitos estudos.

Ate!

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Falando de Desenho - Dicas para aprender a Desenhar - Parte 3 Construindo/Proporções

Acho que alguns conseguiram fazer os primeiros exercícios do ultimo post. Como eu sempre digo, resultados só aparecerão com muito esforço e muita, muita dedicação. Sempre que você tiver um pequeno espaço de tempo, pratique pois esses pequenos estudos em pequenos espaços de tempo dará resultados incríveis em pouco tempo.

Eu aposto com qualquer pessoa que nunca desenhou que ela pode fazer lindos retratos em 3 meses de curso. Só que essa pessoa tem que se comprometer a estudar todos os dias de segunda a segunda varias vezes. Tenho muita certeza do que eu estou falando e a pessoa tem que ter esse compromisso com ela mesma.

Vou falar um básico sobre proporção. Básico mesmo para você desenhar com um mínimo de proporção e acertar em algumas medidas nos desenhos que eu vou mostrar aqui no blog.
Como estou falando de retratos, sempre conto aos alunos que a proporção já era estudada e mencioda pelo grande filosofo Socrates (470 a.c - 399 a.C) e obviamente a preocupação de achar as medidas "perfeitas" foi passando por séculos e séculos até conseguir encontrar proporções básicas usadas nas grandes escolas de arte. Cennino Cennini (1370-1440)  escreveu em seu livro Il libro dell'arte, um manual sobre arte inclusive falando sobre proporções que são usadas até hoje. Depois dele teve vários outros artistas que escreveram mais sobre o assunto. 

Então, o que eu vou escrever aqui não é nada de novo como eu falei no paragrafo acima. Como eu vou mostrar é exatamente como eu uso. Então vamos lá. 

No post anterior, eu escrevi sobre a forma das cabeças que de maneira simples, desenhamos as formas com traços geralmente retos e ignorando pequenas formas. Eu sempre peço em aula para que o aluno tente resolver a forma da cabeça em no máximo 10 traços. Mais que isso é perda de tempo e possivelmente o aluno está observando os detalhes que no começo são totalmente dispensáveis. 

Depois da forma, temos que encontrar a linha da testa, aquela linha aonde a raiz do cabelo forma a franja e apartir dela, até o queixo, dividimos sempre em 3 partes. Essas 3 partes na proporção mais clássica são sempre iguais, que pode ser feito assim para você começar a estudar e entender o básico porém, as pessoas na sua grande maioria não conta com essas 3 partes exatas. Sempre a parte 1 é maior ou menor e assim com as demais partes também. 

Então fica assim:

Depois de encontrar a linha da testa (aonde começa a franja) sempre sobre para cima uma parte da cabeça. Essa medida é relativa porque a pessoa pode ter uma vasta cabeleira, pode ser careca, pode estar usando chapéu, etc...

A parte 1 é o tamanho da testa.

A parte 2 ficarão as sobrancelhas, olhos, orelhas e nariz.

A parte 3 ficarão boca e queixo.

Simples, não? Antes de continuar eu aconselho você a pegar muitas fotos e estudar como eu fiz na foto acima com os rostos e o esboço marcado em vermelho. Estude com papel layout e lápis macio. Não faça menos de 20 exercícios. Esse pequeno estudo não leva mais que um minuto e meio... Preste atenção na forma da cabeça, faça com calma prestando atenção nos espaços e ângulos da cabeça. Quando você tiver certeza que está bom, ai sim, olhe aonde se encontra a linha da testa, deixando sobrar o espaço ideal para o topo da cabeça e assim, dividir para baixo dessa linha 3 partes para a linha da sobrancelha, nariz e queixo.

Nesse video abaixo eu mostro para você ter uma ideia de como faço. São 4 exemplos aonde com calma, eu mostro o meu passo a passo. Tentem fazer também no mínimo 20 vezes. Depois dessas 20 primeiras tentativas, continue fazendo até se tornar simples e bonito. Eu desenho todos os dias e sei que ainda é pouco para aonde eu quero chegar. 

Não importa a posição da cabeça, eu faço sempre o mesmo esquema de construção. E dou mais uma dica: Não tente terminar o desenho, finalizar eu sei que dá uma sensação boa de algo concluído mas tente entender que estudar é assim mesmo, começando pela construção entendendo e deixando a construção bonita, correta e pronta para se finalizar. Eu sempre comento também nas aulas que nós sabemos quem sabe desenhar já no esboço do artista. Um esboço bonito, sólido e ao mesmo tempo com traços suaves, correto e bem solto. Então, não termine o esboço mas sim, pratique o belo esboço.

Mãos a obra? Então vai lá, pegue os papeis, lápis e muitas referencias. Desenhe, desenhe e desenhe... quando estiver cansado, desenhe mais ainda. Pratique esse post começando com o post anterior. 

Cheguei então ao final dessa Parte 3 com muitas informações para você poder praticar.

Pode parecer pouco mas eu sei que é difícil colocar um pouco de proporção nos desenhos e claro, como eu já disse antes, é apenas um resumo sobre proporção... existem muitos outros pontos que podíamos falar mas levariam muitos e muitos posts cansativos de se ler. Eu vou passando aos poucos mais dicas, fiquem atentos aos futuros posts.

Estudem, evoluam 1% ao dia mas todos os dias. E deixem de dar desculpas a você mesmo.

Até a Parte 4, aonde irei dizer um pouco sobre acabamentos.

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Falando de Desenho - Dicas para aprender a Desenhar - Parte 2 Saber Ver

Antes de começar a ler sobre o que eu vou explicar, vou pedir uma coisa: Use esses textos como estudos sérios e que você vai sim se dedicar todos os dias, praticando cada parágrafo com seriedade e respeito por mim e por você principalmente. Se não tiver um compromisso com você mesmo, não será comigo que terá então, não precisa nem continuar.
Vou dizer algumas tarefas a se fazer em casa, pesquisas e se você acreditar em mim seu desenho irá melhorar muito em pouco tempo.
Portanto, tenha dedicaçao e foco.

Agora sim...


Uma das partes mais difíceis de se aprender no desenho é ver. Isso mesmo, ver... não estou falando de enxergar mas sim de aprender a ver.
Os mais clássicos de pessoas que não sabem ver são: As nuvens brancas, o céu azul, os matos e arvores verdes, a sombra cinza, a madeira marrom. Isso quando estamos falando de cores mas quando o assunto é desenhar retratos, sempre a cabeça é oval, redonda por exemplo.
As pessoas que ainda não sabem ver, criam padrões dificieis de tirar por falta de estudo e dedicaçao. É difícil sim, mas nunca será impossível e claro, os primeiros dias serão estranhos e difíceis porem, uma semana depois já sentirá uma grande evolução.


Como irei explicar desenhos voltados ao retrato, rostos mesmo indo do realismo até o estilizado, as regras serão sempre as mesmas. Só vai depender do caminho que você vai querer levar seu desenho. Não vou aqui falar sobre estilos até porque, quando alguém cai nesse assunto, pra mim é como a pessoa estivesse presa sem poder sair para explorar novos estilos e possibilidades. Mas isso é assunto para um outro post.


Vamos a primeira fase do desenho como eu sempre faço em todos os meus estudos.


Antes de querer sair por ai desenhando olhos, nariz, boca.. você tem que entender o todo. Não fracione a cabeça, veja como um todo e perceba que cada pessoa tem um formato de cabeça. Isso é muito importante para quem quer desenhar retratos porque tudo na pessoa é único. Qualquer forma é como se fosse parte da digital da pessoa e tudo se completa fazendo com que a pessoa seja aquela que vemos de verdade. Então, vamos começar a entender o formato da cabeça das pessoas. Preparado para começar a estudar? Então pegue lápis, papel layout e coloque de frente pra você, não em cima da mesa, mas como na foto abaixo.

Tá, muitos dizem que não tem dessas mesas em casa, tudo bem. Você pode improvisar usando uma prancheta A3, daquelas simples que muitos usam para desenhar, ou mesmo uma prancha em MDF e colocar sobre as coxas e encostar na mesa. Pronto! Mas é muito importante aprender a ver o desenho de frente e não sobre a mesa. Muitos alunos no começo reclamam que cansa mais. Sim, seu corpo está acostumado a desenha em uma única posição e quando mudamos isso, todos os ossos e músculos vão para uma posição que não estavam acostumados. Mas depois, veem me dizer que não conseguem mais desenhar com o desenho apoiado apenas na mesa, que sai tudo errado, enfim. Não quer aprender a desenhar? Faça seus sacrifícios também.



Estando na posição correta, agora iremos começar a desenhar. Mas, e como serão as referencias? De celular ou da tela de um computador? Ou fotos? Tudo serve porem, no começo eu peço que não use o celular como referencia. É muito pequeno e desconfortável para desenhar. Deixe para quando você estiver muito mais a vontade com todos os assuntos que iremos abordar. Use tablets, computadores ou fotos a principio.

A primeira fase:

Sabe o que é mais legal de se aprender desenho? Tudo que será passado será para facilitar sua vida como desenhista e não para atrapalhar. Os exercícios aqui mostrados serão para você fazer de uma forma simples e aprender a ver de uma maneira que provavelmente antes não tinha pensado.

Nessa primeira fase, falarei sobre as formas. Então você terá que cumprir com os exercícios fazendo de tudo para entender cada fase e praticar para alcançar resultados. Coloque datas nas folhas, não jogue as que não darão certo pois você tem que comparar sua evolução diariamente, semanalmente, etc...

Nesta primeira folha, eu peguei algumas fotos na internet somente para explicar o que você deve começar a entender para chegar nos desenhos que eu faço.
Quando eu disse que o importante é aprender a ver eu tenho isso na mente. A imagem e como eu vejo antes de querer desenhar detalhes. Pode perceber também que eu desenhei linhas retas, sem nenhuma curva e ignorei inclusive nariz, cavidade dos olhos, detalhes dos cabelos, enfim... o mais simples possível... é assim que eu começo os meus desenhos.

Essa é a fase da composição, do momento em que eu estudo se vai caber na minha folha, tela, etc para eu poder dar continuidade. O que importa aqui são: Os ângulos, os espaços de um ponto ao outro e a forma no modo geral. 

Exercitar esse começo será fundamental para a proporção, para a composição e muitos outros pontos que serão falados posteriormente.
Dá uma olhada no video abaixo em como eu faço para poder entender o processo.

Pode parecer pouco e até mesmo algumas pessoas acabam não dando importância a esse exercício mas eu dou muita atenção a essa primeira fase. Sempre eu tenho que corrigir coisas básicas como essa porque o aluno não deu o valor devido a esse exercício e acaba ficando uma cabeça torta e fora de proporção. 

Peço que faça pelos menos 25 cabeças em várias posições como olhando para cima, para baixo, perfil, 3/4, frontal. Pessoas com cabelo comprido, curto, chapéu, etc.... não importa. Tente perceber cada angulo de maneira mais simples possível, com traços simples, quanto menos traços melhor. 

Mas como eu ja falei varias e varias vezes, repita o exercício, eu comentei pelo menos 25 vezes mas claro, quanto mais se faz melhor fica e sua observação vai ficando cada vez mais perfeita. Faça por você, não por mim nem por ninguém... faça para que você melhore.

Espero que comente e que diga como foi a experiencia dessa primeira parte.

No proximo post continuarei esses exercícios completando com a distribuição dos elementos olhos, nariz, boca e orelhas.

Como eu ja disse, é desta maneira que eu desenho e também dou aula fazendo os alunos repetirem muitas vezes. Eu repito esses exercícios todos os dias também, criando desenhos para clientes eu faço todo o processo e vou passar cada passo a você. Cada desenho concluído como nos exemplos do post anterior, eu levo em média uma hora e meia. 

Bom, até a próxima... desenhe e repita muitas e muitas vezes evoluindo 1%ao dia mas todos os dias.

Atá o proximo post!

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Falando de Desenho - Dicas para aprender a desenhar - Parte 1 Saber Estudar

Estudo para uma Tatuagem

Para quem me conhece sabe o quanto eu me dedico diariamente ao desenho, pintura e tatuagem. Tanto que quando eu não estou fazendo um estou com certeza fazendo o outro e o mais importante que eu sempre falo nas minhas aulas, eu não quero ser artista em horário comercial como muitos por ai. Eu quero ser artista 24 horas por dia, 30 ou 31 dias do mês.

Não importa aonde você esteja, em qual feriado ou hora do dia, se você quer ser bom no que faz tem que haver dedicação. Ir a uma escola uma ou duas vezes por semana não vai te deixar bom no que faz. Aulas presenciais encurtam o caminho mas se não tiver interesse da sua parte, não terá nenhum professor por melhor que seja que possa te ensinar.


Vou te explicar de quem é a culpa por você não conseguir estudar:

A culpa é do filho, que temos que dar atenção, da esposa ou do marido que quer sair, fazer compras, ir a praia, ir a casa de parentes. A culpa é da hora que chega tarde, que sai cedo demais. A culpa é do trabalho que acumulou ou mesmo que teve q resolver durante a semana coisas que não tinha antes de resolver. Tem também a culpa do gato ou cachorro que teve que correr para o veterinário porque passaram mal. A namorada ou namorado que não gostam que você desenhe enquanto estão juntos. A viagem que você fez e que até levou o material para treinar mas na hora não conseguiu tirar nem da mala. A culpa é da saúde que você passou mal, da saúde da mae, dos filho, dos cachorros e que ainda teve que acudir o vizinho porque ele passou mal e você não pode praticar. A culpa é do time que você foi ver no estádio, dos amigos que o chamaram para uma churrascada. A praia, o carro que quebrou, o filme que teve que assistir, a vó que sumiu, o passarinho que voou.

Parece brincadeira mas eu tenho mais de 20 anos dando aulas e não escrevi nem uma minúscula fração das milhares desculpas que eu ouço todas as semanas durante esses anos.

A culpa, no final de tudo não é de mais ninguém a não ser de você mesmo. Se você não fizer por você, ninguém fará. E a maioria dos meus alunos são tatuadores mas também tem os que não são. A maioria dos tatuadores tem uma desculpa padrão: "Essa semana foi corrida e tive que fazer um monte de desenho para clientes." Como se a minha semana não tivesse sido corrida e também não ter feito desenhos para clientes. Ainda escrevi no blog, fui a academia, assisti a programas de tv, fiquei com meus amigos, com minha esposa, mas tive o meu tempo para desenhar para mim mesmo. Estudar e entender como melhorar.

Estudo para uma Tatuagem

Sempre eu comento com os alunos que se não está com tempo, acorda mais cedo e vai praticar ou dorme mais tarde mas vai praticar também. Se quer resultados mais rápidos, acorde mais cedo e durma mais tarde, mas vai estudar... todos os dias da semana. Não coloque na cabeça algo do tipo: No dia tal e tal é dia de descanso... não existe isso. Ou você quer ser um artista ou não.

E se você acha que estudou bastante essa semana, pode ter certeza que tem alguém que estudou muito, mas muito mais do que você irá estudar o mês todo. Não estou exagerando.


Para os desenhos que eu vou demonstrar aqui, eu usei um material bem barato.
Caderno Layout, Lápis 8B, Lapiseira 07 com grafite 2B, Borracha, Limpa-Tipos, Borracha Mono 2.3 (talvez o mais caro dos materiais), pincel chato e macio, esfuminho n.6, réguas e compasso.


Tudo poderá ser adaptado até porque vou demonstrar um desenho feito a lápis sobre papel. só isso. O papel layout é um papel bem barato mas eu gosto para treinar. Tem os mais caros que para fazer algo mais profissional tem melhor qualidade como o Bristol. Tem várias marcas que fazem o Bristol.

Estudo feito para uma Tatuagem

Começarei falando sobre como entender o meu processo até o resultado final.

Então, deixa de preguiça e vá estudar... coloque na cabeça que podemos sim evoluir 1% ao dia mas todos os dias. Pense sempre nisso.... até virar um mantra. Você tem que se sentir mal por não estudar, por estar ficando para trás igual a vários que você possivelmente conhece.

Bom, esse texto foi para aqueles que querem aprender a desenhar de verdade, sem o papel vegetal ou mesa de luz, não sou contra a quem usa desses recursos mas EU, André Rodrigues, quero ser mais e mais artista e não apenas um operário da tatuagem.

Até a próxima parte!


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Tattoo Black Work - Parte 4 - Pintura com a Magnum de 9

Nessa última parte, eu vou falar um pouco sobre a pintura, sombra e efeitos com a própria magnum. Como eu falei nos posts anteriores eu usei uma máquina Bulldog com magnum de 9 agulhas. A minha idéia era fazer preenchimento e texturas com ela.

Acho que vale a pena comentar mesmo que seja redundante que para preenchimento eu faço pequenos círculos, curtos mesmo e fazendo pressão com a mão, colocando peso na máquina e quando eu quero algo mais claro, uso a leveza da mão, passando as agulhas superficialmente sobre a pele.
O som da máquina muda quando se faz preenchimento sólido e basicamente não muda nada quando se faz movimentos superficiais.

Outro ponto importante para essa tatuagem é que para eu conseguir fazer os tons mais claros eu não utilizei água ou qualquer outro sumie para diluir a tinta preta. Foi apenas o peso da mão variando para mais pesado ou mais leve. Assim como no lápis de cor aonde se força mais e fica mais tempo em uma área para conseguir uma cor solida ou leve e superficial para se conseguir tons claros.

No vídeo de cima, dá para perceber que em alguns pontos mais curtos eu faço movimentos pequenos e circulares. Mas para áreas maiores eu quis fazer um efeito de texturas. Claro que para essas texturas aparecerem eu passo a máquina muito mais rápido do que para fazer preenchimento.

Em algum momento do video de cima, dá para notar um movimento de vai e vem como se fosse um pêndulo, criando texturas com a magnum. Esse mesmo movimento é feito para realismo com degrades bem suaves só que para ficar com a aparência mais lisa, o movimento é mais curto e mais suave. Vamos lembrar também que não é porque passamos muitas vezes por cima que vai ficar mais escuro e sim, quanto mais vezes se passa no mesmo lugar mais homogêneo fica a pigmentação. 

No vídeo abaixo dá para perceber melhor o movimento de pêndulo que eu comentei, ainda mais que o video está em slowmotion.

Bom, essa tatuagem foi feita dessa maneira. Eu decidi fazer em 4 partes porque é mais fácil de descrever cada fase e com os videos dá para explicar um pouco melhor cada passo.

Vamos pensar que cada máquina realmente faz um efeito diferente e que isso não é ruim, na verdade eu penso que temos que entender as nossas máquinas e tirar proveito de cada efeito que elas possam nos dar. Lembrem-se que as máquinas são feitas para alguns propósitos porem muitas vezes não servem para nós. Maquina é muito pessoal e o que é ótimo para uns pode não ser para outros.

Vou pensar no assunto para o próximo post. Espero que tenham gostado deste passo a passo e que de alguma maneira possa ajudar alguém com algum ponto que eu tenha escrito.

E por favor, comentem para saber que tem alguém lendo.

Vamos evoluir 1% por dia, mas todos os dias!

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Tattoo Black Work Parte 3 - (Os traços finos e efeitos com a rotativa)

Nessa parte 3, vou mostrar alguns efeitos que eu fiz com a maquina rotativa e também falar sobre as linhas finas.
A maquina como eu já disse no post anterior foi uma Electra Pop. Uma máquina simples, leve e muito forte.

No vídeo abaixo eu mostro o quanto eu  gosto de deixar de agulha para fora da biqueira. Ao mesmo tempo é importante também notar a velocidade já que estou usando uma agulha 03 RL. Claro que cada parte do corpo tem uma profundidade para mais ou para menos dependendo do tanto de gordura, pele, ossos, cartilagens que encontramos pela frente. Isso é somente com a prática e claro, dicas de outros que já tatuaram áreas que vocês talvez ainda não tenham tatuado.

Uma dica simples que eu sempre falo nas oficinas de tatuagens é: quanto menos agulhas ou seja, quanto mais fina a agulha, mais superficial e mais rápida tem que se passar sobre a pele. Quanto mais agulhas ou seja, mais grossa, mais lenta e mais força se põem para que elas possam furar a pele.

Essa dica depende muito também da máquina que se está usando. Então não podemos criar uma regra fixa porém, geralmente funciona muito bem essa dica.

Pra mim, as agulhas mais finas eu considero da 03RL até a 07RL.
Da 09RL para cima eu já considero agulhas mais grossas, aonde o movimento começa apartir do 09RL a ficar mais lento. E quanto maior o numero de agulhas, mais lento o movimento.

Todas as linhas mais finas deste trabalho foram feitas com essa mesma agulha e máquina.
No vídeo abaixo dá para notar melhor a agulha e o resultado. Obviamente o resultado com essa máquina pode ser diferente se usarmos outras máquinas. Isso não quer dizer que vai ficar melhor ou pior. E por curiosidade, era a primeira vez que eu estava usando essa máquina. Então, se não fosse com ela eu poderia tentar uma outra maquina e teria algum resultado parecido. É importante entender a sua máquina e descobrir quais resultados elas darão nos seus trabalhos.

No geral, nao tem nenhum segredo em como foi realizado esse trabalho.
Abaixo eu coloquei um video mostrando um exemplo de como criar um whipshading com a maquina rotativa. Geralmente eu uso a maquina de bobina mesmo. Uma maquina de pintura com a batida mais aberta mas usando uma agulha de linha com movimentos rápidos.
Mas nessa tatuagem eu usei a própria rotativa Electra Pop. Somente tive que abaixar muito a voltagem para que ela ficasse muito lenta. Normalmente eu uso com 8 volts mas para que ficasse muito lenta eu baixei para 4 volts.

Quando eu uso maquina de bobina, eu uso com voltagem bem alta, aproximadamente 12, 13volts mas nesse caso, eu tenho que passar a agulha com muito mais rapidez para que fique esse efeito de pontilhismo nas sombras.  Vale apena tentar com a rotativa assim como a bobina.

Acho que essa parte chegou ao fim. Falei bastante sobre a maquina rotativa para fazer os traços finos e também o chamado whipshading. Esses videos, como disse anteriormente, não estão em uma ordem lógica mas somente para "ilustrar" o que eu queria dizer sobre a rotativa.

A parte 4 eu vou falar um pouco da Magnum.

Mandem suas opiniões, perguntas... quem sabe não serão as ideias para poder criar mais posts futuros?! 

No proximo post eu vou falar sobre a magnum que usei nessa mesma tattoo e finalizar sobre esse trabalho. Espero que acompanhem.

Vamos evoluir 1% ao dia mas todos os dias! Até porque, quem disse que 100% é o maximo que podemos chegar?

Abracos a todos.

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Tatuagem Black Work Parte 2 - O Bold Line

Nessa segunda parte eu mostrarei alguns videos que eu fiz durante o processo para que possa ver as agulhas durante o traço. 

Para começar, eu usei uma fonte da Eikon digital que eu tenho há alguns anos. 

Para fazer o bold-line eu usei uma agulha Perfect 09 RL e "isqueirei" para abri-las. A maquina para esses traços grossos eu usei uma Nano Dial Power de Latão da ElectricInk. Eu confesso que adoro essa máquina para fazer esses traços grossos. 

Para o fine-line eu usei uma agulha Black Cat 03 RL. A máquina para esses traços eu usei uma rotativa Electra Pop. 

Na pintura usei Magnum 09. A máquina foi uma BullDog Pintura de alumínio. 

Tinta foi apenas preto Linha Everlast. 

Depois do decalque pronto, deixei secar por mais de 15 minutos e assim comecei a "boldear" e fazer os traços finos ao mesmo tempo, ou seja, fazia o bold line parava, fazia os fine lines, voltava para o bold e assim por diante. Até o final do trabalho eu fui trocando as máquinas fazendo toda a arte finalizando cada pequena área que eu ia avançando. Eu costumo fazer sempre dessa maneira porem, tem um ou outro trabalho que eu começo fazendo todos os traços grossos e depois todos os traços finos. Não é uma regra eu usar apenas um modo. 

Nesse vídeo a cima eu pedi para o nosso amigo Sandro tentar focar bem na ponta da agulha e no resultado do traço. Lembrem-se que eu estou usando nesse video uma RL 09 aberta no isqueiro e com a máquina Nano Dial Power de Latão. Percebam também que eu vou de um lado para o outro com até certa facilidade. Eu sempre comento em workshop que uma das maiores conquistas de um tatuador é conseguir fazer com que as máquinas trabalhem com facilidade, pigmente fácil. Imagine você riscar e não pegar tendo que passar por cima novamente?! Além de poder machucar o cliente, demora e o traço nunca fica bonito. Então encontrem máquinas que possam fazer esse serviço o mais fácil para ter um trabalho mais rápido com traços sólidos. Cada um tem a máquina que melhor combina com o estilo do tatuador de trabalhar.

No video a cima eu consigo melhor mostrar o movimento e a velocidade da máquina. Um detalhe que algumas pessoas perguntam é sobre a Voltagem. Para bold-line com essa máquina eu uso geralmente 13,5  volts. Para a máquina rotativa eu usei 8 volts. 

Apesar de não estar na ordem os video, eu gostaria apenas de tentar mostrar a ponta das agulhas e a linha sendo feita. Outro ponto importante é ouvir o barulho da máquina variando no bold. Simplesmente porque tendo 09 agulhas abertas, a resistência da pele é maior do que uma 03RL por exemplo. Então eu tenho que colocar mais força para que possa o traço sair sólido e com uma certa facilidade. As pessoas que veem pensam que parece uma caneta pigmentando, mas na real eu estou exercendo uma certa força para que o traço saia. Dá para ouvir as vezes o barulho sumindo pois, em áreas mais "macias" do corpo fica ainda mais difícil de pigmentar ao contrario das áreas mais esticadas. Então, para o traço conseguir entrar na pele, sim... tenho que fazer força. E quanto mais grossa a linha, mais força eu tenho que fazer e mais lenta a máquina eu tenho que passar.

Na próxima parte eu mostrarei as linhas finas sendo feitas com 03 RL e máquina rotativa.

Espero que gostem e que comentem pois é importante a participação de todos.

Vamos evoluir 1% ao dia, mas todos os dias!!!

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Tatuagem Black Work (Parte 1)

Tatuagem feita no Estúdio Don Rodrigues

Voltando, eu queria falar sobre esse trabalho que eu fiz recentemente na mão de um amigo nosso, o Gabriel. A idéia veio dele, um Exu Caveira para ser feito na mão. A princípio ele gostaria de fazer 7 caveirinhas nos dedos mas eu opinei fazer um tipo de colar com as caveiras e não invadirmos tanto os dedos. A referência que ele me passou era um desenho de uma morte e apartir disso, com as medidas de sua mão, eu esbocei meu desenho colocando na proporção.

Como foi feito o desenvolvimento da idéia?

O projeto seria uma caveira parecida com a morte, procurei algumas referências que me dessem um ponto de partida. Procurei e encontrei no próprio Google as seguintes imagens:

Para encontrar essa imagem ao lado eu digitei “mulher com capuz” e apareceram varias mas eu preferi começar por essa. Achei que o clima da foto seria ideal para o que eu estava procurando. Apesar da imagem está em baixíssima qualidade, eu a usei mesmo assim porque eu precisava muito da essência e não dos detalhes.





















E logo que eu estava contente com a primeira referência,  busquei no Google também um crânio para usar como referência. Uma coisa que eu sempre digo nas aulas é que eu aprendi que temos que usar referencias, por mais que sentimos confiança com o tema, sempre iremos nos esquecer de algum detalhe. Por isso, usar referência é uma questão de errarmos menos na hora da construção e logo, referência não quer dizer que vamos usar exatamente o que vemos na foto. Podemos a partir das imagens podermos mudar detalhes que possam deixar mais interessante o desenho. A referência é um ponto de partida, não um ponto de chegada.

Antes eu havia tirado a medida do espaço da mão do Gabriel com um papel tipo Contact (eu sei que é marca) e passei a medida para o meu Ipad. Depois das referências em mãos, eu esbocei no aplicativo chamado SketchBook Pro, hoje em dia totalmente grátis. No vídeo a cima eu demonstrei a construção da arte. Hoje em dia eu uso muito o Ipad mais o SketchBook Pro para criar meus desenhos para tatuagem. Nem sempre, claro... adoro ainda o velho e bom lápis e papel. Mas quando preciso criar algo mais rápido eu acabo "apelando" para o Ipad.

 Na fase 1, somente o sketch para criar a composição dentro do espaço que eu havia tirado antes. Na fase 2, a arte-final para entender os traços principais e no ultimo o desenho já pronto para fazer o decalque na maquina. Nesse caso, eu fiz o decalque na impressora matricial. Caso vocês queiram que eu fale sobre, eu faço posto posteriormente. A Impressora que eu tenho é uma Epson LQ 590. Comprei usada no Mercado Livre que na época chegou pra mim em menos de uma semana.

Aqui fica o fim da fase 1 desta tatuagem. No próximo post vou falar sobre os traços e as sombras.

Espero que comentem porque voltei a escrever...
Vamos evoluir 1% ao dia mas todos os dias

Abraços a todos.



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Para quem está começando na Tatuagem

Contar a minha história para qualquer pessoa do meu início na tatuagem até hoje em dia, nunca foi algo que eu escondi e na verdade, eu gosto de falar. Acho que serve de incentivo para alguém que está começando também. O que será a vida depois da tatuagem? O desconhecido dá muito medo não é mesmo?
E deixar um emprego com salário fixo, com uma filha de 3 anos para virar tatuador? Quem arrisca? Minhas contas, minhas dividas continuavam a chegar todos os meses e deixar o certo pelo duvidoso poucos arriscam... mas eu não arrisquei, eu fiz acontecer.

Eu amo a tatuagem desde os meus 7 anos de idade quando pela primeira vez eu vi uma no braço de um vizinho. Aquilo me fascinou e apartir daquele momento eu decidi que iria fazer isso um dia. Como meus pais ainda tinham preconceitos em relaçao a tatuagem, nunca assumi abertamente a eles que eu achava tudo aquilo incrivel e que eu queria fazer ou ter uma. Trabalhei "normalmente" até os meus 25 anos de idade quando eu percebi que estava perdendo tempo com aquele emprego, nao me via crescendo profissionalmente e eu estava entrando numa fase de depressao a tal ponto de quase abandonar o emprego sem mesmo querer ir buscar o meu salário. Abandonei o emprego... aquilo já estava me fazendo muito mal e assumi para o mundo, para meus pais: "tenho que falar pra todos que apartir de agora virei tatuador". Pronto, um peso saía das minhas costas. Agora só me faltava aprender a tatuar.

Aqui um exemplo de uma tatuagem minha de
aproximadamente 2 anos tatuando

Claro que no começo, como quase todo mundo (acho que 99%) começa em casa, comigo não foi diferente, aprendia das maneiras mais engraçadas (olhando hoje, claro). Juntava moedas para comprar alguns VHS's horriveis que diziam ensinar a tatuar. Quando não era o audio que nao se entendia uma só palavra, era o que enrolava no video todo e não dizia nada. Mas para mim, só de ver alguem tatuar já era algo incrivel.

Tatuei muitos amigos antes de eu ter a minha primeira tatuagem. Fazia estrelinhas, muitos tribais, palhaços com armas na mão (na época eram legais), muitas indias com a cara da Sheila Carvalho, Jesus com cara do Marcos Palmeiras, fadas, doendes fumando maconha, nomes, frases, kanjis (que geralmente faziamos ao contrario ou mesmo de ponta-cabeça) e mais tribais porque apesar de ter falado ja, eram os que mais faziamos.

Uma estrela, desprezada por muitas pessoas que sempre dizem: É rapidinho, é só uma estrela! - se você errar apenas um tracinho das dez que compõem a estrela, já está errada... e vem me dizer que é apenas uma estrelinha?

Ia muito à convençoes, comprava as fitas de vhs, fotografava tatuadores trabalhando, comprava revistas nacionais e gringas... tudo para tentar entender cada vez mais a arte de tatuar.

De casa, fui para o primeiro estudio que ficava no bairro aonde eu morava, fiquei trabalhando por 1 ano e meio, querendo aprender, querendo tatuar bem e não foi fácil.
Recebi um convite para tatuar num estudio grande em SP e era tudo o que eu queria. Lá estaria perto de varios outros tatuadores com quais fiz amizades e aprendi um pouco com cada um deles. A vontade de aprender só foi crescendo.
Três anos e meio depois, recebi um convite para ir para Roma, aonde tatuei por lá por quatro anos, em paralelo no ultimo ano, abri meu estudio em SP e acabei deixando Roma por SP de vez.

Nesse exemplo eu já tatuava há mais de dois anos

Hoje o meu estudio tem 8 anos, uma criança. E gosto de lembrar a todos que é um estudio, aonde criamos as ideias das tatuagens para que seja algo exclusivo para o dono da obra, chamado cliente. Não somos uma loja de tatuagem como muitos por ai... nao negociamos tatuagens, nao convencemos ninguem a fazer uma. Somos um estudio aonde tenho a honra de trabalhar entre amigos e em paralelo com o Lado B Escola, fazemos uma equipe de artistas muito forte.

Já se foram muitos anos desde novembro de 2002 quando comecei a tatuar no meu quarto e a minha paixao pela tatuagem não mudou em nada. Eu me admiro com muitos materiais novos, cursos, artistas que aparecem a cada semana e como o rumo da Tattoo foi para uma estrada que ninguem imaginava chegar e com certeza vai continuar indo, evoluindo e facilitando a vida de muitos que vão começar. Se eu me incomodo? Claro que não. Todos que estão começando agora tem a sorte de ter tudo isso que é fantastico muito mais fácil do que muitos da minha geração não teve.  Eu só queria ter nascido nessa nova geraçao com tantas informaçoes rápidas, materiais incriveis, novas tintas...

Nessa foto eu já tatuava ha uns 3 anos

Mas pensando bem, não... não queria não... Eu não seria eu, tudo o que eu aprendi, que vi e vivi, não teria passado por nada disso... Talvez não teria nada pra contar hoje.
Agora é tentar acompanhar tudo isso e compartilhar nossas historias. O tempo passa e eu não fico me lamentando, ao contrário: tento acompanhar estudando todos os dias e me conforto em saber que de alguma maneira, para alguem, eu vou ajudar em algo. Mostrando coisas por qual eu passei e podendo essa nova geraçao nao precisar passar.

Para existir evolução,  ame o que faz e estude muito sobre o assunto. Aprender a tatuar necessita de aprendizado, conhecimentos que o farão um ótimo tatuador. Aprender a desenhar e pintar, mais os conhecimentos da tatuagem, o fará um artista da tatuagem.

Vamos evoluir...1% ao dia, mas todos os dias!



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Fazendo Linhas na Tatuagem ( Neo Traditional )

Olá Pessoal.

Nesse post vou mostrar um pouco do que eu faço no meu dia a dia. Até fiz uns videos (bem simples) mas espero que possa ajudar vocês que tem a dificuldade de fazer as linhas.
Sempre comento nos meus workshops que no meu ponto de vista, fazer as linhas é sem duvida uma das partes mais complexas da tatuagem. Algumas pessoas sempre me dizem que já sabem fazer linhas que o maior problema é a pintura ou fazer as sombras e sempre que mostram as fotos dos seus trabalhos eu falo: "Olha, acho que você tem que rever essa ideia de que já sabe fazer linhas". Sempre são muito ruins... muito mesmo.
Fazer linhas é preciso muita paciência, muita atenção e saber o contraste de linhas que está procurando. Nem sempre fazer linhas grossas vao ficar lindas ou mesmo fazer linhas finas vão deixar o trabalho incrível. A combinação de linhas na tatuagem enriquece ou empobrece todo o trabalho. Ter atenção e estudar a arte final vai ajudar a deixar cada vez mais profissional sua tatuagem.

Nao vou entrar no assunto decalque. Em outros posts eu ja falei como faço eles desde o desenho até passar pelo Sketchbook Pro... e como eu uso a impressora termo. Deem uma olhada nos posts mais antigos.

Essa tatuagem eu tirei a medida da perna do Rafael, do joelho até o tornozelo e em casa criei este desenho com base da ideia que ele me passou. Uma coruja e uma raposa abaixo.

Veja como o decalque é perfeitamente igual ao que eu faço no computador. Os detalhes nada se perdem e isso é o que temos que ter em mente: O tatuagem começa pelo decalque. Não podemos fazer dele algo menor ou de menos importância.

Este é o resultado do decalque... deixo em média secar por uns 15 minutos antes de começar a tatuar. Sempre lembro as pessoas que eu nao uso vaselina sobre o decalque para que ele fique sempre o mais seco possível. Vaselina ou Gel de ultrassom sempre uso apenas quando estou começando a pintar ou sombrear a tatuagem.

Mas sempre é bom lembrar que esse é o modo que eu achei para manter sempre meu decalque limpo e seco até o final da tatuagem e de modo algum estou dizendo que é o único modo ou que é esse o jeito certo de se fazer e sim, uma das milhões de formas de se fazer.

Este é o resultado que eu tive nessa primeira sessão que levou aproximadamente 3 horas.
Geralmente, numa tatuagem deste tamanho, eu separo em uma sessão de 3 horas de linha, uma segunda sessão para sombrear e uma quarta sessão para pintar. Todas de 3 horas cada sessão. Obviamente, é um tempo aproximado já que cada tatuagem tem seus imprevistos. Não mudando o tempo da minha sessão que nao passa de 3 horas.


Agora abaixo, estão os videos desta primeira fase das linhas... quando eu for sombrear-la, vou postar os videos também para voces poderem acompanhar todo o processo.

Neste video, estou usando uma maquina com 5 RL, para o sumie eu usei um batoque medio com água e sabão (o mesmo que você usa para ir limpando a tatuagem durante o processo) e pinguei 6 gotas de preto linha. A ideia é deixar as linhas visíveis depois que cicatrizar. Para realismo, eu colocaria apenas 2 gotas de preto linha para que fiquem mais claras e nao apareçam quando cicatrizada.
No Neo Trad, eu uso sempre contrastes de linhas, 11RL abertas para os Bolds, 5RL para o fine-line e o mesmo 5RL com sumie para linhas mais transparentes.

Neste outro video, estou fazendo o bold line, criando um contraste de linhas grossas, finas e linhas em sumie. Estou usando um bold line com 11RL isqueirada, quem tiver duvida sobre como abrir as agulhas ou para que servem, deem uma olhada nos posts anteriores que eu falo especificamente sobre isso. Hoje em dia, estou usando muito 11RL aberta, acho que os bold ficam muito bonitas com elas. Tenho algumas fotos de tatuagens cicatrizadas nesse estilo, feitas da mesma maneira. Vou postar e comentar nos futuros posts.

Bom, espero que ajude de alguma forma essas fotos e videos.
Eu tardo mas nao falho... Eu estou estudando muito a tatuagem, mais ainda de uns tempos para cá e tem muitas coisas que nao mais faço e outras foram adaptadas. Entao eu mesmo em contradição no que eu falo e minhas ideias mudam a cada semana... por isso eu nao escrevo tanto. Estudar é preciso, entender e evoluir... Vamos evoluir... 1% ao dia, mas todos os dias!


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E está chegando o Tattoo/Con... nao deixe para ultima semana para conseguir sua vaga la.

Estudos com Aquarelas - Watercolor

De um ano pra cá, estou estudando aquarela. Não... não como se pensam por ai para tatuar... nao faço sopros para criarem aquelas manchas bregas, nao estou jogando tintas para poderem escorrer e ficar "descolados". Aquarela não é isso... aquarela é como o Sargent fazia, como Durer ou mesmo nossos
 contemporâneos Castagnet e Zbukvic os fazem.

Estou aprendendo e já coloquei na cabeça que aprender essa técnica pode levar muitos anos ou mesmo posso levar a vida toda e mesmo assim, nao conseguir entende-la por completa. É quase um jogo de técnica, paciência e até uma pitada de sorte.

Sem falar no material... peloamordedeus... muito caro para nós brasileiros com uma economia dessas.


Papel:

Aprendi nos meus cursos, aulas e workshops que papel é fundamental. No começo, como todo bom Sao Tomé, eu nao acreditava muito nao. Achava que era apenas uma "frescura" dos profissionais que nao admitiam nao conseguiam fazer em qualquer outro papel. Completamente enganado eu estava. Tentei outros papeis que estavam escritos nos blocos que era para aquarela mas... tcs tcs tcs... nao dá.
O Papel tem que ser 100% algodão... nao tem jeito. Grana Fina, Grana Grossa ou mesmo Acetinado... 300 gr.
Acetinado : Papel muito liso... geralmente para ilustração.
Grana Fina : Papel de textura média, para detalhes (nao tanto quanto o Acetinado) mas também para poder fazer umas texturas já que o papel permite.
Grana Grossa: Papel com texturas fortes, bom para criar efeitos de texturas como pedras, plantas, etc e que nao dá para colocar muitos detalhes a nao ser que seja um desenho bem grande... ai se consegue pelo tamanho do papel.


Pincéis:

Sinteticos ou pelos de Animais.
Os sintéticos eu curto para detalhes... carrega menos água e os pelos geralmente são mais firmes que os de pelos de animais.
Os de pelos de animais como os de esquilo, carrega muito mais água... ótimo para grandes preenchimentos aonde precisa de um acumulo de agua para poder fazer transições tonais e de cores.

Tintas:

Comecei usando as de linhas estudantes como as Van Gogh e Cotman. Mas depois fui usando as da linha Artist da W&N e Schmincke... que para mim, que ainda estou começando, achei elas muito boas.

Vou mostrar alguns trabalhos meus de quando eu comecei realmente a me dedicar até os trabalhos de hoje. Eu costumo guardar todos... é ótimo para ver evoluções ou mesmo tentar entender aonde estou empacado e tentar resolver.

Esse passo a passo, eu fiz umas duas semanas depois de ter começado a estudar a técnica de aquarelar. Ja faz quase dois anos. Nessa época eu nao dei importância para a aquarela e nao levei muito adiante os estudos.
Hoje eu vejo os erros e acertos desse desenho.... coisa que na época eu nao tinha informações para poder entender e ver o que funcionava. Muitos gostaram mas como já disse, sei que nao ficou como hoje eu faria.

Essa pintura do Lemmy eu fiz um dia depois da morte dele... nessa pintura, apesar de eu ter gostado muito mais e ter colocado em pratica pontos fundamentais na aquarela, hoje eu também sei aonde poderia ter melhorado. Uma das dicas mais valiosas é sem duvida a "conexão" das informações. Por exemplo: o cabelo dele ter se misturado (se conectado) ao chapéu, barba e camisa....

Essa pintura eu fiz no mesmo dia que eu fiz o Lemmy... Realmente foi uma pintura que muitas pessoas curtiram muito mas ele foge totalmente do que a aquarela pede. Está muito descritivo ou seja, não existem as conexões e tudo está muito detalhado, uma pintura sem graça... Sem as brincadeiras da aquarela. É como dizem: Nesse caso eu pintei com aquarela e nao á aquarela. Mas tudo bem...

Depois de meses sem mexer com as tintas, voltei a estudar novamente... agora tentando entender as conexões. Nesse caso peguei algumas fotos de umas lutas do UFC e voltei para a prancheta. Eu achei que nessa volta aos estudos eu tive um entendimento melhor com a técnica... gostei de como as cores foram se conectando com as cores de pele e sangue. Mas ainda estao muito descritivos... mas como eu disse, já era um resultado mais interessante e mais próximo do que eu estava procurando.

No começo deste ano de 2016, eu decidi estudar realmente aquarela. Estudar mesmo... me dedicar as manchas, entender as conexões e tudo mais. Comecei estudando as pinturas monocromáticas. Por ser monocromático, nao precisava estudar nem me preocupar com as cores.
Uma falha enorme nessa pintura ao lado é sem duvida a falta de "peso" nas pinceladas. Tudo muito igual... desde os fios até os detalhes das portas, a pincelada parece sempre a mesma.
Falha nossa....

Nessa pintura ao lado, ainda estudando os valores monocromáticos, eu consegui pesar nas pinceladas criando variações nesse ponto. Podem reparar como está bem diferente esses pesos comparada a pintura anterior. Mais interessante de se ver.
O problema aqui foi a sombra projetada no muro... um pouco dura demais... poderia ter esfumaçado as bordas desta sombra... conectando com a parede.
Mas estudos sao estudos.

Depois de mais de um mês estudando monocromáticos, nao estava ainda preparado para larga-los mas fui para um outro tipo de estudo, a simplificação das figuras. E mais uma vez, as conexões entre as informações mas sem deixar de se entender o motivo.

Nesse caso eu usei as folhas acetinadas. Achei muito difícil usar essas folhas mas depois de alguns estudos fui me acostumando com ela.
Gastei muitas folhas estudando essa ideia, e com certeza foi mais de um mês estudando essa tal de simplificação.

Esses galos também estao nesse mes... fiz muitos animais, flores, pessoas, objetos... foi um mês ralando para entender... nao entendi ainda mas gostei dos resultados no final das contas.

Essas sombras projetadas ao lado das arvores sobre o muro e a bicicleta também são estudos de conexão que eu quase consegui. A passagem das folhas para as sombras ainda estao muito duras... poderiam ser mais lentas... mais suaves. Mesmo assim foi um grande resultado para a época.
Um problema de quem vem do desenho para a aquarela, é a mania de querer descrever tudo, colocar detalhes em tudo. Aprendi que quem coloca muitos detalhes é como aquela pessoa que fala demais e se torna chato e aqueles que colocam menos detalhes, são as pessoas que falam menos e deixam os outros refletirem.

Essa é uma pintura mais recente... podem ver a diferença agora... vejam como as sombras se conectam sem tantos detalhes. A atmosfera é mais "gostosa" de se perceber. A sombra do prédio do lado esquerdo invade as pessoas, o carro e vai para o chão... levando o observador a andar pela pintura.
Claro que ainda nao estou completamente satisfeito com o resultado mas já foi um grande salto da pintura anterior para esta.

Para continuar esses estudos, eu fotografei a comunidade do Heliopolis em SP quando vi essas sombras lindas se projetando pelas casas coloridas. O estudo ainda é o mesmo, simplificação e conexão entre as informações. Nesse caso eu tentei estudar também as temperaturas das sombras e seus valores. Foi um resultado que me agradou muito mesmo sabendo aonde eu acabei "pecando"... mas foi muito mais acertos do que erros.

Esses dois retratos são os meus primeiros resultados com o tema em se tratando das conexões que a aquarela pede. O turbante nao tem uma linha nem mesmo de sombra para separar da testa assim como a bandana, também nao tem essa sombra para separar as informações. Uma coisa que eu fiz questão de fazer nos dois desenhos: nao mexer muito na boca, apenas informar um brilho ou variação tonal mas nao existem linhas... o bigode se conecta com a boca, quase vira um borrão mas mesmo assim, a boca está visivelmente colocada.  Me dediquei mesmo aos olhos e nariz... de resto deixei as informações extras "entrarem" umas nas outras.

Essa foto ao lado foi tirada durante um workshop do Douglas tatuando o Bruno.
Ainda em progresso, resolvi estudar varias pessoas no mesmo ambiente e tentar conecta-las através dos valores por conta das suas roupas escuras.
Dá pra ver a base nas duas figuras a esquerda. Ainda faltando finaliza-los.

Nessa outra pintura também em progresso, fiz o mesmo estudo, ligar uma figura a outra e tentar ao máximo simplificar e eliminar detalhes que nao fazem a menor diferença.
Essa foto foi tirada durante um workshop do Aleks Punk no Lado B Estudio tb.

Aqui eu tentei ao máximo simplificar mais ainda e conectar o possível... ainda há muitos recortes mas ja é um resultado que me agrada muito, tirando esses pequenos detalhes. A luz da luminária sobre o tatuador é o branco do papel mesmo, sem auxílios de opacos.





Essas tres pinturas é de uma serie de cinco que ja terminei.

Esses estudos, diferentes dos anteriores, eu queria mesmo conseguir um efeito de desfocado e focado. Fiz esses estudos exclusivamente para isso, como conseguir dominar a água e conseguir desfocar algo.
Acho um efeito bem interessante e todos que veem curte o resultado.
Fiz outros estudos desse mesmo estilo, todos eles tentando cria esse desfocado. Sempre que vou estudar algo, eu repito muitas e muitas vezes até conseguir os primeiros resultado.

Essa pintura eu fix hoje, dia 24.12.2016. Na real, aqui eu nao estava mais interessado somente em desfocar ou focar, apesar de ser a primeira ideia que geralmente vao ver sobre essa pintura. A minha ideia aqui foi muito mais o fato de conseguir o mesmo efeito com simplificação. Tanto é que essa pintura eu consegui terminar em mais ou menos 40 minutos. As dos homens armados foram quase duas horas cada um.
Nao estou querendo ser rapido, estou querendo fazer com que a aquarela apareça sem perder o realismo e os efeitos.

Nessa pintura usei um papel Grana Fina da Fabriano 100% algodão. Pinceis sintéticos e outros pelos de marta. Mas comecei com o de esquilo que aparece na foto. As tintas foram de bisnagas da Rembrandt e muita paciência.



Espero que gostem do post... foi algo diferente do que eu estava postando (quando postava).  E também queria compartilhar um pouco desta técnica que poucos a conhecem como realmente ela é.

Tenham todos um Feliz Natal e um Prospero Ano Novo.




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