Lobo Neo Traditional Tattoo

Voltei... 

Percebi que no último Post não teve muitos comentários e muitas visualizações! Mas eu sei o porque!!! A grande maioria das pessoas querem chegar ao topo mas não querem fazer toda a caminhada! Saber tatuar é apenas uma pequena fração do que eu conheço de desenho e pintura. Tatuar pra mim é muito mais do que agulhas e máquinas... PRA MIM, tatuar começa bem lá atras, aonde a grande maioria não vê... Em casa, estudando TODOS os dias. Eu não sou artista da hora que eu entro no estúdio até a hora que eu saio do estudio! Eu sou artista 24h por dia, 7 dias por semana, em feriados... Isso ninguém vê. A grande maioria das pessoas emendam feriados, a grande maioria chega em casa e vai jogar viodegame, ficar horas a fio no Facebook, vão para o bar... eu não! Eu continuo estudando. Por isso, se o ultimo post não foi interessante... eu apenas lamento! Eu sei que eu sei... E eu me considero artista e não apenas tatuador.

Depois do desabafo... vamos a tattoo:

Esse trabalho eu fiz na mão de um amigo do nosso estudio. 

Como era na mão, fiz um molde de mão no meu caderno e comecei a rascunhar uns lobos. Usei algumas fotos para conseguir pegar o maior numero de detalhes possíveis. Mas claro, colocando detalhes e ideias que vinham em minha cabeça, como a experiência de ter feito outros lobos neo trad. 

Fiz dois exemplos e sinceramente gostei dos dois modelos... eu costumo mostrar apenas aquilo que eu também gosto e não apenas porque eu fiz. Os dois lobos estao dentro de espaços que eu determinei usando minha mao como modelo.

Depois dos sketches, eu fotografei a folha e mandei para o meu computador aonde no programa Sketchbook Pro, eu finalizei para usar como decalque. Como usar o programa, eu fiz um post com video explicando passo a passo. Deem uma olhada lá.

Eu também postei um passo a passo de como eu faço os meus decalques, usando a maquina termo para conseguir a qualidade deste decalque.

Usei o estencil transfer para fazer o decalque.

Linhas:

Nesse trabalho eu fiz em duas etapas essas linhas... a começar por essa foto.

Peguei uma maquina de linha e coloquei uma agulha de 5 (Black Cat da ElectricInk) e com preto linha diluída, eu fiz essa marcação em todo o decalque. Podem ver que tem linhas que quase não teve tinta, foi mais agua do que tinta. Essa marcação se chama Sumie. 

Linhas 2:

Depois dessa marcação, eu peguei uma outra maquina com linha de 9 (Black Cat ElectricInk) e fiz essa segunda fase das linhas. 

Percebam também que muitas linhas que eu havia feito anteriormente, deixei como estava pois eu crio vários pesos de linhas. Isso cria volume e profundidade no desenho, mesmo apenas com linhas. Em alguns pontos, eu repasso a agulha para fazer um bold-line... entao eu faço vários pesos usando o seguinte critério: Quanto mais próximo, mais grossas as linhas... quanto mais afastado, as linhas mais finas... linhas dentro de elementos, também finas. Linhas externas, mais grossas... Existem regras para se fazer boas linhas, aconselho a entenderem sobre elas. Tenho certeza que as linhas de seus trabalhos vão mudar quando souberem usar as regras.

Depois das linhas, eu faço as sombras. 

Para as sombras, eu usei uma magnum de 9 (Black Cat da Electric Ink). Apenas preto, sem diluente sem agua nem nada. Eu já postei sobre fazer sombras apenas com tinta preta. Preto linha eu uso da Everlast. Mesmo as sombras mais claras das folhas, eu usei apenas a força da mão, apenas "raspando" as agulhas sobre a pele deixando um valor tonal suave. Aonde eu quis fazer o preto, forcei mais no peso da maquina, devagar.

Cor:

Pra finalizar, as cores sobre as sombras. 

Na cor do Lobo eu usei um cinza-azulado e clareando com branco real para as pontas. 

No rosto, aonde é branco, eu sobreei com cinzas para criar volume próximo as linhas e preenchi com branco real para ficar solido o preenchimento.

Amarelo ouro nos olhos, rosa na lingua e no lacrimal. Cinza e branco nos punhais e Laranja Real nos cabos dos punhais.

O Verde das folhas foi solido, sem criar degrades. 

Resumindo; no Lobo eu fiz sombras, colocando luzes mas nos elementos como nos punhais e folhas, fiz de modo a ficar solido, para que não "brigue" com o personagem principal que é o lobo.

Bom, é isso... Foi um trabalho que eu fiz em mais ou menos 3 horas... com toda a dedicaçao, pensando em cada detalhe. Não fiz por fazer... é um trabalho pensado.

Gostaria que esse trabalho servisse de exemplo e inspiração pra todos... Como eu disse lá em cima, estudar é muito importante. Nenhum atleta vai para o jogo sem antes treinar muito, nenhum cantor sobe aos palcos sem antes ensaiar muito... 

Tatuar é questão de pratica também, desenhar, pintar, criar... se não houver esforço, não haverá resultados. Não queira ser apenas mais um... pra ser muito bom em algo, tera que abrir mão de muitas outras coisas que não soma em nada pra sua vida.

"Um ladrão rouba um tesouro, mas não furta a inteligência. Uma crise destrói uma herança, mas não uma profissão. Não importa se você não tem dinheiro, você é uma pessoa rica, pois possui o maior de todos os capitais: a sua inteligência. Invista nela. Estude"
Augusto Cury

Vamos dedicar um pouco mais de conhecimento, fazer coisas diferentes e grandiosas... não ser apenas o mais do mesmo. A vida é muito curta para passarmos desapercebidos.

Estude, evolua 1% ao dia mas todos os dias... temos mais de 300 dias pela frente, imagina evoluir mais de 300% somente nesse ano?! Ou você prefere chegar ao final de mais um ano, olhar para trás e ver que tudo o que você fez é o mesmo de sempre. Não é apenas uma questão de escolha, mas de atitude!

Bons estudos a todos!

Don Rodrigues Tattoo (11) 3051.3806

Lado B Estudio (Escola para tatuadores) (11) 3476.1259

Valores Tonais (entender pra fazer tatuagem realista)

Antes de querer fazer algo realista, existem algumas regras que geralmente o iniciante na arte não conhece ou faz vistas grossas para o assunto. O valor tonal é um desses assuntos que não são fáceis de aprender e colocar em pratica mas que, quando aprende, é sem duvida um dos maiores diferenciais em qualquer desenho, pintura ou mesmo tatuagem.

Já ouvi varias vezes de vários pintores e desenhistas que a cor nem sempre é o ponto mais importante numa obra mas sim os valores tonais.... concordo completamente.
Este assunto é velho, não é nenhuma novidade mas para a maioria dos tatuadores ainda é um assunto que não é nada estudado.

Em resumo, valor tonal expressa de maneira correta a obra do artista, fazendo com que o observador perceba claramente os volumes, profundidades, texturas, etc.
O tom é a medida do quanto escuro ou claro é uma pintura, tatuagem ou desenho. O tom define o quanto de luz chega aos nossos olhos. Matiz ou intensidade não tem haver com valor tonal, eles tem haver com cores... Se você colocar uma maçã na luz do sol ou num quarto escuro, a mesma cor da maçã modifica sua intensidade graças a luz ou a sombra. (depois falaremos sobre isso num próximo post).

Nas fotografias em preto e branco, tudo se encontra ali, sem cores, mas percebemos até o tipo de tecido que são feitas as roupas! Conseguimos perceber texturas das peles, brilhos de vidros, reflexos... vemos tudo perfeitamente sem cor alguma. Nessas fotos existem apenas os tons que pode ser do branco mais forte até o Preto mais intenso.
Mas se você conseguir perceber pelo menos 9 tons, você fará uma bela obra. Geralmente seis, sete tons já é muito bom para o trabalho mas, 9 será o ideal. Tudo é questão de pratica.

Veja os exemplos que eu separei para melhor entender:

Eu separei nesse exemplo apenas 3 tons, A, B e C no qual eu coloquei eles sobre quadrados de tons diferentes, 1,2 e 3.
Percebam que as bolinhas parecem mudar de tom quando colocados sobre valores diferentes. As bolinhas parecem ficar mais escuras ou mais claras dependendo do valor do fundo, mesmo essas bolinhas serem os mesmos valores em todas as 3 fileiras. Então, percebemos que o fundo é tão importante  quanto o primeiro plano. Na fileira 4, eu separei um pedaço do rosto dele no qual o primeiro retângulo é o original, com fundo quase Preto, criando um grande contraste com a pele. No segundo, menos contrastado e no terceiro, quase não existe contraste. Isso é importante para comecar a dar mais atenção para o fundo também.

Nesse outro exemplo, eu coloquei dois extremos importantes para conseguir melhor entender sobre os valores reais e o que a pessoa acha estar fazendo certo. Na sombra projetada do objeto, eu coloquei um quadrado Preto, pra mostrar que a sombra é muito escura porem, não é Preto. É normal que as pessoas entendam que é praticamente Preto e o faça assim mas você tem que adestrar seus olhos para entender qual o valor real. O mesmo é do lado oposto aonde tem a luz mais forte sobre o objeto que é muito clara porem, não é branco como no quadrado que eu coloquei ao lado para exemplificar. Eu diria que é um cinza muito claro.

Nesse exemplo, eu também coloquei dois quadrados, um branco ao lado do tom mais claro do objeto e um outro quadrado Preto na área da sombra própria do objeto.
O quadrado Preto realmente bate com o mesmo valor do objeto mas o branco não, ainda no objeto se encontra  um cinza claro mas longe de ser igual ao quadrado branco do exemplo. Eu quero mostrar com esses exemplos  que você não pode simplificar de modo preguiçoso. Tem que perceber com mais interesse, com mais atenção e domínio dos valores corretos. Nao é porque uma área é escura que tem que ser Preto ou mesmo uma área é clara tem que ser branca. Dominando isso, você  já esta em vantagem.

Nesse ultimo exemplo, eu marquei os valores de maneira mais pratica. Na ordem dos quadrados, marquei o fundo e seu valor no primeiro quadrado, no branco, o brilho intenso da taça. No terceiro quadrado, o reflexo dentro da taça. No quarto, o valor dentro do copo que dá a força para o brilho do copo. No quinto quadrado, um brilho que tem um cinza claro. No sexto quadrado, um Preto que dá um forte contraste.
Claro que eu só separei esses pequenos exemplos mas é um exercício que deve ser estimulado para que você consiga enxergar as diferenças entre os valores para que o resultado no realismo seja cada vez mais incrível. Exercite, não tenha preguiça! Faça pequenos exercícios diariamente.

 Em relação a tatuagem, eu peguei uma das minhas tatuagens para também exemplificar os valores tonais. A foto original é a colorida e eu transformei a foto em Preto e cinza para mostrar que independente das cores, podemos ver os volumes da roupa, rosto, mão, cabelos. Percebam que o fundo também favorece o tom do rosto da menina, deixando mais clara graças ao valor do fundo.

Para exercitar em casa, use papel Bristol e lápis do HB até o 8B. Lembre-se que quanto menor o "b", mais claro é o lápis e quanto maior, mais escuro. Para os tons mais claro, use os lápis hb, 2b, para os médios tons use os 4b e para os tons escuros os 6b e 8b para o totalmente Preto. Claro que pode misturar entre eles mas usando essa logica com os lápis você vai entender melhor sobre simplificar e criar variações tonais.

Então, para poder finalizar por enquanto, eu peço que quem quiser fazer algo realista, é uma obrigação entender sobre valores tonais. Não adianta querer saber tudo sobre cores se não compreende os valores tonais. Procure saber melhor sobre o assunto, é um tema que vai te acompanhar para o resto da vida  em toda a sua arte.

Vamos evoluir... 1%ao dia mas todos os dias.

Abraços a todos.

Lado B Estúdio  (11) 3476.1259
Don Rodrigues Tattoo (11) 3051.3806

Tattoo Realista... Escorpião.

Olá, Pessoas! Vim falar de uma tatuagem que eu fiz hoje a tarde. Acho que tem algumas dicas que poderão ser importantes para quem gosta de fazer tatuagem realista.
No caso, foi um escorpião a tatuagem escolhida para ser feita.

A escolha por essa foto, se deu pelo simples fato de parecer um escorpião mesmo visto de longe... como assim? Eu procurei muitas outras fotos mas sempre as pernas estavam muito próximas do corpo do escorpião e quando visto de longe, virava um "bloco" escuro quase não identificavel. Depois de escolher algumas fotos, foram descartadas varias até se chegar nessa foto ao lado.

Escolhida a foto, usei alguns recursos no Photoshop para poder deixar a foto mais contrastada e mais "tatuável".  Entao eu tive esse resultado ao lado, a mesma foto porém, muito mais nítida e mais contrastada para eu poder trabalhar com mais eficiencia na tatuagem. É importante conhecer um pouco de Photoshop para poder trabalhar melhor as fotos antes de irem para a pele.

Aí está o decalque. Eu sempre uso uma tablet para tirar os meus decalques. Posso criar o decalque e poder depois imprimir maior ou menor sem nenhum problema. Se meu decalque, por algum motivo dá errado, eu posso imprimi-lo novamente sem me preocupar em desenhar novamente. Nesse caso, eu usei o próprio Photoshop para poder fazer o decalque com muitos detalhes.

Depois que eu passo pela impressora termo, tiro o decalque com todos os detalhes que eu havia feito no Photoshop.
Nesse caso, usei o Stencil Transfer para fazer o decalque, deixo secar por alguns minutos antes de começar a tatuar.....

As máquinas e suas respectivas agulhas: Uma Maquina de linha 09, uma de pintura com MG 09, uma outra de linha com 05 e mais uma maquina de sombra com Buchinha ou Round Spader de 11.
As de linha com 05 e 09, foram as mais usadas durante o processo. Como se fosse um lápis, fiquei desenhando as texturas com elas... as vezes trocando para manchinhas maiores ou menores. Nos espaços mais abertos, usava a buchinha de 11, assim para fazer as manchas maiores e nos espaços mais abertos, a magnum de 09... inclusive, bem pouco usado.

Ao lado, fiz um pequeno exemplo de como eu fui trabalhando essa tatuagem. Comecei criando as pequenas texturas com a RL05 e 09 como se fosse uma lapiseira. Como eu já havia feito todas as marcações no decalque, fica fácil entender o as texturas que eu devia fazer. quando os espaços iam ficando maiores, pegava a buchinha de 11 e poucas vezes, usei a magnum de 09. Fiz essa foto ao lado para mostrar o processo que foi sendo feito até o final da tatuagem. Até esse ponto, eu já estava trabalhando há mais ou menos uma hora e meia. Com muita calma, sem pressa para terminar. Quanto mais tempo você dedicar a tatuagem, mais detalhes, mais bonito vai ficando sua arte. Não tenha pressa, respeite seus limites mas antes de mais nada, respeite a pessoa que vai carregar para a vida toda um trabalho seu.

E esse é o resultado de um trabalho de aproximadamente 4 horas. Com muita dedicação a minha arte.
É muito importante a máquina não estar espirrando tinta para que não tire o decalque. É importante observar com atenção as pequenas manchas que criam as texturas, as formas... é muito importante ver os valores tonais e saber representa-los na pele, muito mais importante do que as cores.
É importante estudar... sei que muitos são tatuadores de tal hora a tal hora... de segunda a sábado... mas para ser um bom profissional, você tem que ser tatuador 24h por dia 7 dias da semana... nos feriados, nos dias santos... assim você irá evoluir cada dia mais. Estude, porque com estudo já não é fácil...imagine sem estudar!


Espero que gostem... comentem... assim eu saberei o que escrever...
Vamos evoluir... nem que seja 1% ao dia, mas todos os dias!

abracos a todos.



Lado B Estudio (Escola para Tatuadores) (11)3476.1259
Don Rodrigues Tattoo (11) 3051.3806

Tatuagem (tattoo) básica.

Eu preparei esses pequenos videos com a intenção de mostrar o básico. inclusive o desenho é uma releitura de um flash do Sailor Jerry.
Nesses videos, eu separei por linhas, sombras e cores.

Para o desenho, eu peguei um livro que eu tenho com vários decalques do Sailor Jerry, escaneei o desenho e em cima do próprio desenho do próprio Sailor Jerry, eu fui estilizando as linhas para que ficassem parecendo um desenho antigo mas com traços mais atuais.

 

Como podem ver, no desenho escaneado, aparece muito bem o que o Sailor Jerry usou para fazer essa pinup e ao lado, a minha versão, sem alterar a essência do original mas com mudanças leves.

Eu usei apenas duas máquinas de bobinas: Uma com linha de 9RL aberta (criei um post falando sobre abrir as agulhas... quem viu, por favor, veja.)  e outra com uma magnum de 9.
O preto foi o linha da Everlast (electrscink) e as cores também.

















Nesse primeiro video eu mostro as linhas...

Nesse segundo vídeo, mostro as sombras feitas com linha de 9 aberta.

Nesse terceiro vídeo, mostro as sombras com magnum de 9.

Nesse ultimo video, as cores por cima das sombras.

Bem básico, mas acho que para alguns, será de grande valor. 

Melhorar só depende do nosso esforço. É muito complicado e difícil conseguir evoluir estudando e dedicando muitas horas por dia mas é impossível evoluir não fazendo nada. Lembrem-se que a gente evolui o quanto dedicamos para nós mesmo... tudo é proporcional! Se fizermos algo, talvez consigamos algo, se não fizermos nada, com certeza não conseguiremos nada! 

Entao, vamos evoluir...1% ao dia, mas todos os dias!

Lado B Estudio (11) 3476.1259

Don Rodrigues Tattoo (11) 3051.3806

Impressora Termo... Decalques perfeitos... (tattoo)

Olá, Pessoal!

Muitas pessoas me perguntam como eu faço meus decalques e hoje vou explicar qual é todo o processo que pode e vai melhorar E MUITO o decalque de cada dia.

Todo o esquema é tão trabalhoso quanto fazer tudo à mão porem, o decalque ficará com uma qualidade muito mais foda do que antes... tenho certeza disso! E como eu aprendi há muitos anos atrás, a tatuagem começa a dar certo pelo decalque.

Antes de mais nada vem a parte do DESENHO!

Isso nao tem jeito, faço mesmo à mao, do modo tradicional como todos fazem. Eu prefiro sempre fazer num caderno com lápis macio para poder riscar a vontade. Geralmente o caderno é um Moleskine Sketch e os lápis de cor Carad'ache em várias cores como nos exemplos abaixo:

 Depois de feito o desenho, eu simplesmente fotografo o desenho (mas seria melhor escanear) e mando para o meu computador aonde eu tenho instalado o programa Sketchbook Pro. Um programa simples mas muito funcional para os meus decalques. Inclusive eu fiz dois videos mostrando todo o processo de se usar esse programa. Deem uma olhada caso nunca tenham visto ou tenham alguma duvida: CLIQUE AQUI PARA VER O VIDEO. ou CLIQUE AQUI PRA VER O OUTRO VIDEO.

Esses dois videos mostram como eu faço desde o desenho até a arte final no Sketchbook Pro.
Aqui embaixo tem alguns exemplos de como ficam meus desenhos quando imprimo na impressora normal a jato de tinta:

 

 


Essa impressão é a que vai para a impressora Termo...
Vamos ver entao o processo:

Essa é a impressora... Nao me perguntem o nome do fabricante porque não vem nada escrito nela! NADA MESMO! É muito feito na China! Mas foi uma otima aquisição. Comprei pelo site da Amazon, chegou em 20 dias... o dólar na época não estava o absurdo que está hoje por isso, com taxas e impostos, chegou ao preço final de uns 600 reais.








      
Abre-se a tampa com uma pequena trava dos dois lados...

O Papel tem que ser para a proprira impressora térmica... Não é o Papel Hectografico!!!  Geralmente voces encontram esse papel para impressora termo em lojas que vendem materiais de tattoo ou mesmo por sites.

O papel de seda que vem junto com as outras folhas, pode jogar fora, pegue as outras duas folhas, passe por baixo da tampa e deixe a amarela para frente... como na foto ao lado.

Coloque o desenho que voce fez na impressora a jato de tinta, de modo que fique de costas pra você e de frente para a impressora, como na foto ao lado!

Aperte o botao de copiar e aguarde.
A minha impressora faz alguns barulhos que no começo eu imaginava que ia desmontar inteira mas percebi que o calor dela, quando os papeis passam por ela, faz esses barulhos mesmo. Tudo normal.

Geralmente a copia sai em alguns segundos... Fique bem claro que é uma impressora A4 e que, caso queira fazer um decalque para as costas inteira, por exemplo, terá que fazer varias copias de varias partes e montar.

Esta é a qualidade do decalque! Perfeita depois desse processo. Eu geralmente, da arte final no computador até a impressão na impressora térmica, levo quase uma hora dependendo do desenho, mais ou menos complexo que vai variar pra mais ou menos esse tempo.













Abaixo, alguns decalques pra voces verem a qualidade do decalque.

 

 


Bom.. a partir dai, é só tatuar!

Espero que gostem!

Grande abraço a todos e até o próximo post!
Vamos evoluir... 1% ao dia mas todos os dias!


Don Rodrigues Tattoo (11) 3051.3806
Lado B Estudio (11) 3476.1259

SEMINARIO DE TATUAGEM com JEE SAYALERO no LADO B ESTUDIO

Com muito orgulho anunciamos que o grande artista JEE SAYALERO estará ministrando um seminário pelo LADO B ESTUDIO no próximo mês de Julho.
Será no nivel Tatto/Con, com traduçao simultanea do espanhol para o português, com telas mostrando em tempo real a tatuagem sendo feita para que você não perca nenhum detalhe e com toda explicação do próprio Jee a cada detalhe do seu incrível trabalho.


Os tópicos abordados serão:

-Documentação
-Composição
-Sketching
-Processo da Tatuagem
-Efeito e Textura
-Teoria e Técnica
-Tatuagem ao Vivo
-Dicas de Tatuagem

Claro que  isso num espaço aonde será possível ver tudo com bastante clareza, sem os apertos normais de outros workshops, acomodando a todos para que possam estudar e compreender todos os detalhes de um excelente Seminário. Qualidade Lado B Estudio.
Vagas limitadas.



Mais informações, liguem lá no Lado B Estudio.... (11) 3476.1259 ou mandem e-mail para: contato@ladobestudio.com

Evoluir sempre! Evoluir 1% ao dia mas todos os dias!!!!

Desenho Neo Traditional e Decalque

Olá, Pessoal!

Mais um video que eu fiz para mostrar o processo do decalque mas agora, mostrando como eu faço o esboço antes...

Espero que gostem!



Vamos evoluir, 1% ao dia mas todos os dias!



Don Rodrigues Tattoo (11) 3051.3806

Lado B Estudio (11) 3476.1259