sábado, 24 de dezembro de 2016

Estudos com Aquarelas - Watercolor

De um ano pra cá, estou estudando aquarela. Não... não como se pensam por ai para tatuar... nao faço sopros para criarem aquelas manchas bregas, nao estou jogando tintas para poderem escorrer e ficar "descolados". Aquarela não é isso... aquarela é como o Sargent fazia, como Durer ou mesmo nossos
 contemporâneos Castagnet e Zbukvic os fazem.

Estou aprendendo e já coloquei na cabeça que aprender essa técnica pode levar muitos anos ou mesmo posso levar a vida toda e mesmo assim, nao conseguir entende-la por completa. É quase um jogo de técnica, paciência e até uma pitada de sorte.

Sem falar no material... peloamordedeus... muito caro para nós brasileiros com uma economia dessas.


Papel:

Aprendi nos meus cursos, aulas e workshops que papel é fundamental. No começo, como todo bom Sao Tomé, eu nao acreditava muito nao. Achava que era apenas uma "frescura" dos profissionais que nao admitiam nao conseguiam fazer em qualquer outro papel. Completamente enganado eu estava. Tentei outros papeis que estavam escritos nos blocos que era para aquarela mas... tcs tcs tcs... nao dá.
O Papel tem que ser 100% algodão... nao tem jeito. Grana Fina, Grana Grossa ou mesmo Acetinado... 300 gr.
Acetinado : Papel muito liso... geralmente para ilustração.
Grana Fina : Papel de textura média, para detalhes (nao tanto quanto o Acetinado) mas também para poder fazer umas texturas já que o papel permite.
Grana Grossa: Papel com texturas fortes, bom para criar efeitos de texturas como pedras, plantas, etc e que nao dá para colocar muitos detalhes a nao ser que seja um desenho bem grande... ai se consegue pelo tamanho do papel.


Pincéis:

Sinteticos ou pelos de Animais.
Os sintéticos eu curto para detalhes... carrega menos água e os pelos geralmente são mais firmes que os de pelos de animais.
Os de pelos de animais como os de esquilo, carrega muito mais água... ótimo para grandes preenchimentos aonde precisa de um acumulo de agua para poder fazer transições tonais e de cores.

Tintas:

Comecei usando as de linhas estudantes como as Van Gogh e Cotman. Mas depois fui usando as da linha Artist da W&N e Schmincke... que para mim, que ainda estou começando, achei elas muito boas.

Vou mostrar alguns trabalhos meus de quando eu comecei realmente a me dedicar até os trabalhos de hoje. Eu costumo guardar todos... é ótimo para ver evoluções ou mesmo tentar entender aonde estou empacado e tentar resolver.


Esse passo a passo, eu fiz umas duas semanas depois de ter começado a estudar a técnica de aquarelar. Ja faz quase dois anos. Nessa época eu nao dei importância para a aquarela e nao levei muito adiante os estudos.
Hoje eu vejo os erros e acertos desse desenho.... coisa que na época eu nao tinha informações para poder entender e ver o que funcionava. Muitos gostaram mas como já disse, sei que nao ficou como hoje eu faria.








Essa pintura do Lemmy eu fiz um dia depois da morte dele... nessa pintura, apesar de eu ter gostado muito mais e ter colocado em pratica pontos fundamentais na aquarela, hoje eu também sei aonde poderia ter melhorado. Uma das dicas mais valiosas é sem duvida a "conexão" das informações. Por exemplo: o cabelo dele ter se misturado (se conectado) ao chapéu, barba e camisa....










Essa pintura eu fiz no mesmo dia que eu fiz o Lemmy... Realmente foi uma pintura que muitas pessoas curtiram muito mas ele foge totalmente do que a aquarela pede. Está muito descritivo ou seja, não existem as conexões e tudo está muito detalhado, uma pintura sem graça... Sem as brincadeiras da aquarela. É como dizem: Nesse caso eu pintei com aquarela e nao á aquarela. Mas tudo bem...









Depois de meses sem mexer com as tintas, voltei a estudar novamente... agora tentando entender as conexões. Nesse caso peguei algumas fotos de umas lutas do UFC e voltei para a prancheta. Eu achei que nessa volta aos estudos eu tive um entendimento melhor com a técnica... gostei de como as cores foram se conectando com as cores de pele e sangue. Mas ainda estao muito descritivos... mas como eu disse, já era um resultado mais interessante e mais próximo do que eu estava procurando.










No começo deste ano de 2016, eu decidi estudar realmente aquarela. Estudar mesmo... me dedicar as manchas, entender as conexões e tudo mais. Comecei estudando as pinturas monocromáticas. Por ser monocromático, nao precisava estudar nem me preocupar com as cores.
Uma falha enorme nessa pintura ao lado é sem duvida a falta de "peso" nas pinceladas. Tudo muito igual... desde os fios até os detalhes das portas, a pincelada parece sempre a mesma.
Falha nossa....







Nessa pintura ao lado, ainda estudando os valores monocromáticos, eu consegui pesar nas pinceladas criando variações nesse ponto. Podem reparar como está bem diferente esses pesos comparada a pintura anterior. Mais interessante de se ver.
O problema aqui foi a sombra projetada no muro... um pouco dura demais... poderia ter esfumaçado as bordas desta sombra... conectando com a parede.
Mas estudos sao estudos.







Depois de mais de um mês estudando monocromáticos, nao estava ainda preparado para larga-los mas fui para um outro tipo de estudo, a simplificação das figuras. E mais uma vez, as conexões entre as informações mas sem deixar de se entender o motivo.

Nesse caso eu usei as folhas acetinadas. Achei muito difícil usar essas folhas mas depois de alguns estudos fui me acostumando com ela.
Gastei muitas folhas estudando essa ideia, e com certeza foi mais de um mês estudando essa tal de simplificação.






Esses galos também estao nesse mes... fiz muitos animais, flores, pessoas, objetos... foi um mês ralando para entender... nao entendi ainda mas gostei dos resultados no final das contas.















Essas sombras projetadas ao lado das arvores sobre o muro e a bicicleta também são estudos de conexão que eu quase consegui. A passagem das folhas para as sombras ainda estao muito duras... poderiam ser mais lentas... mais suaves. Mesmo assim foi um grande resultado para a época.
Um problema de quem vem do desenho para a aquarela, é a mania de querer descrever tudo, colocar detalhes em tudo. Aprendi que quem coloca muitos detalhes é como aquela pessoa que fala demais e se torna chato e aqueles que colocam menos detalhes, são as pessoas que falam menos e deixam os outros refletirem.








Essa é uma pintura mais recente... podem ver a diferença agora... vejam como as sombras se conectam sem tantos detalhes. A atmosfera é mais "gostosa" de se perceber. A sombra do prédio do lado esquerdo invade as pessoas, o carro e vai para o chão... levando o observador a andar pela pintura.
Claro que ainda nao estou completamente satisfeito com o resultado mas já foi um grande salto da pintura anterior para esta.





Para continuar esses estudos, eu fotografei a comunidade do Heliopolis em SP quando vi essas sombras lindas se projetando pelas casas coloridas. O estudo ainda é o mesmo, simplificação e conexão entre as informações. Nesse caso eu tentei estudar também as temperaturas das sombras e seus valores. Foi um resultado que me agradou muito mesmo sabendo aonde eu acabei "pecando"... mas foi muito mais acertos do que erros.







Esses dois retratos são os meus primeiros resultados com o tema em se tratando das conexões que a aquarela pede. O turbante nao tem uma linha nem mesmo de sombra para separar da testa assim como a bandana, também nao tem essa sombra para separar as informações. Uma coisa que eu fiz questão de fazer nos dois desenhos: nao mexer muito na boca, apenas informar um brilho ou variação tonal mas nao existem linhas... o bigode se conecta com a boca, quase vira um borrão mas mesmo assim, a boca está visivelmente colocada.  Me dediquei mesmo aos olhos e nariz... de resto deixei as informações extras "entrarem" umas nas outras.



Essa foto ao lado foi tirada durante um workshop do Douglas tatuando o Bruno.
Ainda em progresso, resolvi estudar varias pessoas no mesmo ambiente e tentar conecta-las através dos valores por conta das suas roupas escuras.
Dá pra ver a base nas duas figuras a esquerda. Ainda faltando finaliza-los.







Nessa outra pintura também em progresso, fiz o mesmo estudo, ligar uma figura a outra e tentar ao máximo simplificar e eliminar detalhes que nao fazem a menor diferença.
Essa foto foi tirada durante um workshop do Aleks Punk no Lado B Estudio tb.











Aqui eu tentei ao máximo simplificar mais ainda e conectar o possível... ainda há muitos recortes mas ja é um resultado que me agrada muito, tirando esses pequenos detalhes. A luz da luminária sobre o tatuador é o branco do papel mesmo, sem auxílios de opacos.





Essas tres pinturas é de uma serie de cinco que ja terminei.








Esses estudos, diferentes dos anteriores, eu queria mesmo conseguir um efeito de desfocado e focado. Fiz esses estudos exclusivamente para isso, como conseguir dominar a água e conseguir desfocar algo.
Acho um efeito bem interessante e todos que veem curte o resultado.
Fiz outros estudos desse mesmo estilo, todos eles tentando cria esse desfocado. Sempre que vou estudar algo, eu repito muitas e muitas vezes até conseguir os primeiros resultado.






Essa pintura eu fix hoje, dia 24.12.2016. Na real, aqui eu nao estava mais interessado somente em desfocar ou focar, apesar de ser a primeira ideia que geralmente vao ver sobre essa pintura. A minha ideia aqui foi muito mais o fato de conseguir o mesmo efeito com simplificação. Tanto é que essa pintura eu consegui terminar em mais ou menos 40 minutos. As dos homens armados foram quase duas horas cada um.
Nao estou querendo ser rapido, estou querendo fazer com que a aquarela apareça sem perder o realismo e os efeitos.

Nessa pintura usei um papel Grana Fina da Fabriano 100% algodão. Pinceis sintéticos e outros pelos de marta. Mas comecei com o de esquilo que aparece na foto. As tintas foram de bisnagas da Rembrandt e muita paciência.



Espero que gostem do post... foi algo diferente do que eu estava postando (quando postava).  E também queria compartilhar um pouco desta técnica que poucos a conhecem como realmente ela é.

Tenham todos um Feliz Natal e um Prospero Ano Novo.




Estudar desenho, pintura, tatuagem : Lado B Escola. (11)3476.1259

Tatuagens: Don Rodrigues Tattoo (11) 3051.3806

domingo, 21 de agosto de 2016

Desenhos Neo Traditional para inspirar

Boa tarde, pessoal!

Vou postar aqui alguns desenhos que eu tatuei para que possam usar como inspiração. Lembrem-se que é apenas para inspirar pois já foram tatuados e não queremos outras iguais por ai, não é mesmo?

 











Desenhar e desenhar todos os dias. Quem é artista é 24 horas por dia e não apenas em horário comercial. Quem é artista é 30 dias por mês, mesmo aos sábados, domingos e feriados. Ninguém pode nos impedir de estudar, quem é realmente parceiro(a), amigo(a), vai entender e incentivar a poder continuar evoluindo, abrindo mão das baladas  e coisas que nos tirem o foco de evoluir.

Evoluir 1% ao dia, mas todos os dias.

Quem quiser se tatuar comigo, ligue no (11) 3051.3806 no Don Rodrigues Tattoo
Quem quiser aprender a desenhar, pintar e Tatuar, ligue no (11) 3476.1259 no Lado B Estudio.



André Rodrigues

Gueixa NeoTraditional Tattoo

Boa tarde, pessoal.

Voltei pra comentar sobre uma tatuagem que eu fiz recentemente num workshop de observação realizado no Lado B Estudio.
Como o objetivo do workshop era mostrar os passos básicos de uma tatuagem, resolvi fotografar todas as etapas para descrever sobre como foi feito o trabalho.
Nada do que eu vou escrever creio que seja uma novidade para ninguém mas como dou aula ha mais de 20 anos, vejo como obrigação repetir sempre alguns pontos do que eu considero básico para realizar uma tatuagem.

Depois de uma conversa com o nosso amigo Miki (no caso, nosso modelo para o dia da tatuagem), ele gostaria de uma gueixa com tendência Neo Traditional para o seu braço.
Ok, tirei a medida do seu braço com um papel sulfite e levei pra casa o espaço que eu deveria criar o desenho para aproveitar bem todo o espaço.

Usando muitas referencias de gueixas tiradas da internet, criei o meu desenho que mostro na foto a cima. Percebam também que eu acabei usando uma rosa no lugar de uma peonia, crisântemo ou qualquer outra flor que seja mais oriental, para que o desenho, apesar de ser bem oriental, remetesse a tatuagem mais tradicional por conta da rosa.

Depois que eu fiz o desenho a lápis, fotografei o desenho com meu celular e mandei para a minha tablet aonde eu fui fazer a arte final no SketchBook Pro e assim fazer um decalque limpo, Eu já mostrei em outro post como eu costumo fazer meus decalques hoje em dia.


Na imagem a cima a esquerda, é uma foto da tela da minha tablet com o desenho finalizado sobre o meu sketch. Na imagem a cima a direita, é o desenho finalizado sem o sketch. É esse desenho que eu uso para passar na impressora termo para fazer o decalque.



O decalque ja na pele do Miki depois de passar pela impressora termo. A qualidade do decalque eu considero muito boa. Apesar desse em especifico parecer não ter ficado tao forte mas foi na hora de eu aplicar sobre a pele. Mas para mim era o suficiente para eu começar a tatuar.


Na fase um, usei uma máquina de linha com 3RL para fazer a marcação das linhas com sumie. Lembrando que eu já falei também como eu faço meu sumie entao, quem quiser dar uma olhada, veja nos posts anteriores. Essa marcação, não é apenas uma marcação, ela vai fazer parte também do todo. Na foto ao lado, os traços mais grossos feitos com outra máquina de linha com 11RL fechada. Nesse caso eu não "isquerei" para abri-las. Voltei para a maquina com 3RL e fiz mais algumas linhas mas desta vez, com preto puro. Pronto... as linhas já estavam concluídas.


Nessa fase, as sombras foram feitas apenas com preto, sem auxilio de agua ou qualquer outro diluente. Ja falei sobre isso também em outro post caso alguém queira ver, dá uma fuçada nos posts anteriores que eu falo sobre sombras sem auxilio de agua ou qualquer tipo de diluente. O cabelo chapado de preto. Na maçã do rosto, embaixo da cabeça para o pescoço, folhas e na lateral do rosto, foi apenas passando bem superficial as agulhas sobre a pele. 
Nos olhos, base do nariz, boca e nas bolinhas pretas, eu usei a maquina com 11 RL para poder pintar.

Feita a sombra, fui para as cores. Na verdade, eu quis nessa tatuagem mostrar aos alunos uma paleta bem reduzida. As cores foram: Preto, Branco, Vermelho, Rosa, Amarelo  e Laranja.
O preto foi usado em toda a linha mais as sombras. Depois usei também o preto com o Amarelo para criar os verdes das folhas.
No rosto, usei Rosa com um pouco de Branco para não ficar tao saturado.
A rosa eu comecei com Vermelho na base, passando pelo Laranja, subindo para o Amarelo e terminando com Amarelo e Branco no topo da rosa.
Nos adornos na cabeça, cores chapadas entre os vermelhos, amarelos e laranjas para equilibrar a tatuagem ja que eu tinha usado essas mesmas cores na rosa, seria importante usa-las também em cima. As linhas que sobram no desenho, remete até a um desenho com sketch, não foi importante para a pintura, não a usei como guias, apenas eram para enfeitar a tatuagem.



Nas fotos a cima, são duas tatuagens que já estão cicatrizadas há quase um mês. Para deixar mais claro como as tatuagens ficam cicatrizadas usando esse passo a passo que demonstrei nesse post.  Eu usei os mesmos tipos de agulhas e maquinas em ambas as tatuagens.
Espero que ajude em algo para quem ler esse artigo.

Um grande abraço a todos!

Quem quiser se tatuar comigo ligue para (11) 3051.3806 na Don Rodrigues Tattoo 
Quem quiser ter aulas de desenho, pintura, tatuagem ligue para (11) 3476.1259 lá no Lado B Estudio.

E nunca esqueçam de estudar, focar no assunto e ir até os limites. Sem deixar o desanimo prevalecer. Estudar e evoluir 1% ao dia, mas todos os dias... 


André Rodrigues


sábado, 18 de junho de 2016

Oficina de Flores Realistas com Aleks Punk

Olá, Pessoal!

Semana que vem vai rolar uma oficina de tatuagem com Aleks Punk no Lado B Estudio sobre flores realistas. Pigmentação, marcações, cores... Como pigmentar de verdade para que a sua tatuagem fique sólida na pele.
Aleks Punk é um tatuador com mais de 20 anos de experiência e seus trabalhos sao conhecidos pela forma dele pigmentar.
Apenas com duas maquinas (uma de linha e outra para pintura) ele consegue tatuar e deixar com uma qualidade que para muitos precisariam de muitas maquinas extras.
Vale apena esse pequeno investimento para conhecer essas técnicas.




Informe-se pelo telefone (11) 3476.1259 (Lado B Estudio)
ou pelo site ladobestudio.com


Grande abraço a todos e vamos evoluir...1%ao dia mas todos os dias!

quarta-feira, 8 de junho de 2016

WORKSHOP em SÃO JOSÉ DO RIO PRETO



Olá, Pessoal!

Quem conhece nosso trabalho sabe da seriedade que tratamos um workshop. O Lado B Estudio foi o primeiro espaço a começar com workshop de tatuagem no Brasil.
Mas depois que vimos quantos "workshops" começaram a pipocar de maneira quase bizarra, preferimos parar em viajar e ficamos apenas no Estudio mesmo. Não queremos participar dessa onda de oportunistas que nada ensinam e ainda tratam as pessoas como se eles fossem superiores e todos os demais inferiores.

Depois de anos sem sair do Estúdio, vamos fazer uma pequena viagem até São José do Rio Preto para fazermos um Workshop sério.

-Começaremos com dicas de Desenhos, como compor e também como usar referências.
-Como fazer um bom decalque com alta qualidade.
-Falaremos sobre linhas e suas funções.
-Ideias de cores e como pensar para colorir a tatuagem (ou qualquer desenho e pintura).
-Falaremos sobre as maquinas e escolhas das agulhas.
-E todo o processo, do decalque até a finalização da tatuagem.

O método será o mais simples possível. Mostraremos para quem já tatua, um caminho a mais para as suas já alcançadas técnicas e para quem está começando, possibilidades simples de fazer algo bonito e ao mesmo tempo sólido.


É um investimento de conhecimentos que tenho certeza, será usado para sempre em seus trabalhos.

Serão poucas vagas.
Mostre esse post para os amigos.  Logo nos veremos lá em SJRP... Será um dia inteiro de trocas de técnicas.

Ligue no Lado B Estudio para se informar (11) 3476.1259 ou entre no site ladobestudio.com

Vamos evoluir...1%ao dia mas todos os dias!

Grande abraço a todos.


André Rodrigues





sexta-feira, 3 de junho de 2016

Marcação com Sumie na Tatuagem (Neo Traditional)

Olá, pessoas!

Hoje eu vou mostrar como eu faço as minhas marcações com sumie... Eu até fiz um mini-video para mostrar a ponta da agulha. Até porque esse detalhe é muito importante.

Por que fazer uma marcação antes com sumie? Por que não fazer uma linha já definitiva?
Bom, eu tenho algumas questões ai antes de fazer uma linha definitiva; A primeira é pelo tamanho da tatuagem. Sempre penso que o cliente pode não aguentar logo de cara todas essas linhas e como são muitas linhas, eu prefiro marcar tudo antes.
Segunda questão é que a marcação com sumie também pode servir como uma linha no final, uma terceira linha; Um bold-line, outro fine-line e a propria linha de marcação.

O sumie que eu faço também é simples:
Num batoque médio, eu encho com água e sabão, o mesmo que eu uso no borrifador. Depois eu pingo 3 gotas de preto linha.

Essa mistura me dá uma linha muito clara e também não corro o risco de apagar todas as linhas do decalque.


Esse vai ser o exemplo que eu vou mostrar. Fiz esse desenho no SketchBook Pro, imprimi as linhas e tirei na impressora Termo. (Já mostrei em algum post sobre como usar a impressora termo).
Decalquei na perna do cliente e fiz alguns pequenos ajustes com caneta para tirar algumas deformações que aconteceu por causa da anatomia.












Esse é o resultado da marcação com esse sumie. Podem perceber que a pele fica bem vermelha isso porque quando fazemos marcação com sumie, vai mais pra dentro da pele água e menos pigmento. Entao aparece mais a vermelhidão da pele do que a tinta.
Essa marcação, depois de concluida, me dá liberdade para pensar aonde criar os bold.
Eu usei uma maquina com agulha de linha 5RL.











Nessa fase, depois de finalizar a marcação com sumie, peguei uma outra máquina com 11RL aberta (eu mostrei também como abrir as agulhas com isqueiro) e criei os bold-line de todo o trabalho
Ainda penso em fazer numa outra sessão mais linhas ainda. Será uma segunda sessão de linhas para poder deixar bem variado os pesos das linhas.

No video abaixo, eu mostro a ponta das agulhas na marcação. Percebam que é muito superficial e principalmente, manter o mesmo peso da mao para que fique homogêneo toda a marcação com sumie.
Notem que tem muita agulha pra fora da biqueira e q não encosto a ponta da biqueira n pele, somente a pontinha da agulha.






Espero que este post consiga tirar as duvidas de como fazer uma marcação...

Deixem comentarios, ideias...

Vamos evoluir 1%ao dia mas todos os dias.
Grande abraço a todos!



Para fazer uma tatuagem comigo ou com meus amigos (11) 3051.3806 Don Rodrigues Tattoo
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quarta-feira, 1 de junho de 2016

Tattoo New School, passo a passo

Boas, pessoal!
Voltei para mostrar uma tatuagem que eu fiz no final de semana num workshop que rolou no Lado B Estudio. Devo admitir que foi muito empolgante ter feito esse trabalho porque tem um tempo que eu não fazia um NewSchool. No começo de tudo (de quando eu comecei a tatuar, claro) era o que eu mais fazia, o estilo que eu mais tatuei.
Aos poucos eu fui meio que percebendo que estava tatuando o mais do mesmo e isso estava me deixando desanimado com o que eu vinha fazendo.
Entao procurei mudar e fiz uma transição para o Neo Traditional e isso me fez querer fazer algo diferente, pesquisas e até mesmo mudar de maquinas e agulhas.
Mas vira e mexe eu faço New School. Adoro fazer esse estilo e comecei a estudar novamente o estilo e consequentemente, mudar agulhas e maquinas novamente. Tomara que seja assim pra sempre... mudar me faz querer aprender e evoluir sempre.
Bom, voltando ao New School do final de semana, eu procurei desenhar algo como um crânio e também maquina de tatuagem ja que a pessoa na qual eu faria essa tatuagem, é uma tatuadora.
Procurei fazer um cranio de gato, pois a menina também tem gatos... umas fotos de maquinas de tatuagem me ajudaram a compor o desenho.

Ja no desenho, eu fiz um estudo de valores tonais e aonde eu gostaria de criar mais aproximação e distanciamento.
Também estudei um pouco da morfologia, da luz e sombra sem esquecer também das linhas, dando a mesma essência da luz e sombra.

Nesse estudo eu gosto de imaginar já na pele... gosto de pensar como ficará esteticamente na pele mesmo sem o estudo das cores.









Estudo no computador:


Nesse passo, eu transferi meu desenho para o programa SketchBook Pro versão 8 e fiz um estudo de linhas e cores. Claro que isso não é a solução final, sempre mudo para que fique mais simples na pele e que também fique mais limpo e sólido.
Outra coisa que estou preferindo também é usar uma Paleta menor em relação as cores. Acho que está funcionando mais colocar menos cores principalmente em peças pequenas/médias.

Nesse estudo eu fiz o feijão com arroz mesmo, cores quentes na peça principal e cor fria pra calçar o fundo.
Na tatuagem eu decidi tirar o fundo porque achei desnecessário para ter uma peça isolada mesmo, como um adesivo e nada mais.





Decalque:


Eu já postei aqui no blog sobre como eu faço meus decalques hoje em dia. Inclusive eu gosto de fazer as linhas do decalque no SketchBook Pro e depois imprimo e uso a impressora termo. Quem tiver alguma duvida, procura nos posts anteriores.

A qualidade do decalque é esse do lado.
Percebam que existem muitas linhas que eu não usei como linha e sim como formas paradas sombras.
É uma das fases muito importante para o tatuador pois apartir desse momento, temos todas as informações que precisamos para o resultado final.







Linhas:


Eu sempre falo que para saber tatuar tem que saber fazer linhas. Claro que muitos discordarão mas na real é o que eu acho. Eu gosto de realismo e não precisa ter linhas mas eu faço muito mais tatuagens com linhas do que sem elas.
Comecei com uma maquina com 3RL e sumie com preto linha. Para fazer o sumie eu usei um batoque médio com agua e sabão (o mesmo do borrifador que você usará no processo de limpeza da tatuagem) e 3 gotas de preto linha. A agua e sabão quebra melhor as partículas da tinta, deixando o sumie mais homogêneo.
Depois que eu marquei tudo, peguei uma outra maquina com linha de 9 (9RL) fechada ou seja, do jeito que eu tirei da embalagem e usei preto linha puro. Pois assim eu consigo engrossar e afinar nos pontos que eu quiser. Aonde está o bold-line eu "pintei" a linha... fazendo minúsculos movimentos circulares para deixar bem solido e engrossando do jeito que eu quisesse... aonde a linha afina eu faço apenas uma passada com a de 9RL. Depois que eu criei os bold da tatuagem, eu voltei para a linha de 3RL e finalizei em alguns pontos com preto puro.


Sombra:


Essa foi a parte que talvez tenha mais causado espanto... (no bom sentido da palavra). Eu sempre defendo a bandeira de não se usar água para sombrear e foi o que eu fiz. Apenas com a força da mão eu fui criando valores diferentes para a tatuagem. Apenas preto linha e uma magnum de 9 (9MG).

Paciencia é tudo que precisa e não baixar a voltagem da fonte. Minhas maquina uso sempre nas mesmas voltagens o que faz a diferença é realmente o quanto eu forço na pele. Quanto mais superficial mais claro fica, quanto mais forço mais escuro fica. Mais uma dica: Não é porque passou uma vez, duas superficialmente que ficará claro e bom! O certo e passar varias vezes por cima, superficialmente para que fique mais homogêneo. Se passar menos vezes é bem capaz de parecer as marcas das agulhas... a não ser que seja isso exatamente issoo que você procurou fazer.


Cores:


Pra finalizar a tatuagem eu usei poucas cores: Laranja, Amarelo, Cinza, Carmim, Azul Turquesa e Branco.

Por cima de todas as sombras, eu passo por cima com cores. Não pode se preocupar em passar por cima das sombras pretas, nenhuma cor vai cobrir o preto... vai se fundir e criar efeitos de passagens tonais incríveis.

Eu trabalhei com duas magnuns: Uma de 9 e outra de 15. Áreas muito abertas 15 e nas áreas menores 9.
O branco somente em alguns pontinhos... nada de exagero.
Na fase das sombras eu defino tudo que eu preciso e nas cores, é só passar por cima. Entao é muito mais rápido pois nas sombras eu ja tive todo o trabalho antes.


A tatuagem durou acho que umas 3 horas... eu sempre falo que quando estou com tudo planejado na minha cabeça, a tatuagem fica mais objetiva e rápida.  Sempre que vou tatuar New School e Neo Traditional eu tenho sempre planejado nessa ordem:

Primeiro eu estudo como eu vou compor o desenho.

Segundo eu estudo as linhas, sombras e quem sabe as cores.

Terceiro o decalque, bonito e limpo.

Quarto, apenas as linhas na tattoo.

Quinto sao as luzes e sombras e

Sexto as cores solidas por cima das sombras.


Espero ter ajudado em algo... já tenho engatilhado mais um post.
Vamos evoluir 1% ao dia mas todos os dias.

Quem quiser se tatuar comigo liga (11) 3051.3806 Don Rodrigues Tattoo.
Quem quiser aprender a tatuar, pintar, desenhar, liga (11) 3476.1259 Lado B Estudio.
Quem quiser ir no Tattoo/Con informe-se no www.tattoocon.com.br


Abração a todos!!!

quarta-feira, 10 de fevereiro de 2016

Máscara de coruja, Mulher Vitoriana, Neotraditiona Tattoo...passo a passo.

Olá, Pessoal!

Vou comentar uma tattoo que eu fiz há uns meses atras e gostei muito de fazer...
A cliente no caso não era de SP e nas conversas pelos e-mails da loja, ela discreveu o que gostaria de tatuar no braço e também algumas referencias para que eu tivesse um Norte. Além das medidas do seu braço em altura e largura para que eu pudesse trabalhar a vontade sem me preocupar em ter uma desagradável surpresa e na hora do decalque cortar partes importantes do trabalho.

Com as medidas e referencias, levei as ideias para um caderno aonde esbocei algo até começar a me dar uma forma agradável, uma composição bonita.
A ideia era; uma mulher segurando uma mascara, como se fosse do Carnaval de Veneza porem que fosse uma coruja, cabelos ondulados pretos, olhos azuis, pluma e rosas... juntando todas as informações, fiz o desenho abaixo.

Gosto de usar lapis de cor para poder criar os desenhos mas como eu sempre digo, pode ser até com um pedaço de tijolo para poder riscar. Nada é especial nessa hora, apenas usar bem as referencias e ter boas inspiraçoes.

Eu tambem costumo desenhar
mais de uma vez se a arte não me "anima". E até ja desisti de certos trabalhos se arte não me convence. Sempre me preocupo em fazer algo que agrade ao cliente mas também é muito importante me agradar. Senão, eu prefiro não fazer.














Depois do desenho feito, mando para o computador para fazer a arte-final e também para poder fazer num segundo momento, o decalque.  Sobre esse assunto eu já postei e também fiz um video no You Tube um passo-a-passo de como faço meus desenhos para decalque.

Ao lado, tem a primeira fase que são as linhas. Usei duas maquinas; uma de linha com 5 agulhas (RL 5) e uma outra uma maquina com um bold-line de 13 aberta (RL 13). Aberta, qdo eu comento, eu também postei como abrir as agulhas para ficarem com traços mais grossos e mais equilibrados, sem tantas variaçoes do traço... engrossando ou afinando. As linhas devo ter feito em mais ou menos duas horas.


Na proxima fase, a esquerda, foram feitas as sombras apenas com preto linha, sem auxilio de agua ou qualquer diluente. Sobre as sombras apenas com preto, eu também postei sobre como eu faço e sobre sua importância na qualidade do trabalho.

Podem ver que em algumas áreas, eu fiz para que ficassem as marcas das agulhas... eu gosto dessas texturas provocadas pela maquina, fica algo mais "tattoo"... não sei se é exatamente essa expressao mas acho que dá um charme da tatuagem antiga.

Todos os valores conseguidos foram feitas apenas com a força da mão, sem água,

Nao deixe de tentar esses resultados. É importante aprender mas para que isso aconteça, tem que provar, testar e o medo é normal... eu mesmo tenho medos mas sair da zona de conforto é um grande passo para mudanças e evoluções.






Uma coisa importante em contar nesse post é que em alguns pontos desse trabalho, eu não fiz sombras com preto para dar mais luz e para que destacasse mais ainda com os volumes, a personagem principal. A pluma, as rosas, o anel... eu não coloquei sombras com preto, para que eles parecessem apenas adornos e "saíssem" da personagem, criando uma espécie de "moldura" para que ela tivesse mais vida do que esses elementos.

Não é apenas pintar... nao é apenas colocar as cores mas temos que pensar e sem medo de poetisar, criar situações para que a tatuagem crie uma magia a mais do que ser a tatuagem.

Isso também nos remete a estudar mais sobre cores, estudar sobre combinaçoes. Eu fui um dos primeiros no Brasil (pra não dizer o primeiro) a defender e usar o disco cromático na tatuagem. Nas minhas aulas e workshops eu sempre digo: Se não sabe como combinar, qual cor colocar, apele para o Disco Cromático pois, no final, sempre dá certo.







Estudar! Sempre estudar! É a única coisa q fazemos para que possamos ser melhores! Não é comprando tênis... não é comprando um novo boné, nem uma calça de marca. Nada disso vai nos dar conhecimentos. Sei que é chato estudar mas temos que ter escolhas. Ou vamos para um caminho ou para o outro. Escolha o seu caminho.

Vamos evoluir 1% ao dia mas todos os dias.


Comentem... sem comentarios fico sem saber pra onde seguir.




TATTOO/CON

Está chegando a 3a Tattoo/Con... será realizado nos dias 08-09 e 10 de abril contando com a presença de 3 grandes artistas no mundo da tatuagem.

Dia 8 de abril - Toxyc XLR. Black and Grey e Coverup. 
Dia 9 de abril - Rodrigo Kalaka. Neo Traditional
Dia 10 de abril - Yomico Moreno. Realismo

Serão três dias com tradução simultânea, telões, ar-condicionado. Todos sentados observando e também fazendo suas perguntas na sua própria língua e sendo traduzida em tempo real para que todos possam aproveitar cada momento do workshop. Um investimento para toda a vida. Até porque estudar e aprender é algo que ninguem consegue nos tirar.

Deem uma olhada nos videos abaixo, 2015 e 2014... tirem suas próprias conclusões. E não deixem para ultima hora como muitos acabaram ficando de fora. 

Nos vemos lá!!!